Entre piezas musicales de la cultura nacional interpretadas por decenas de músicos y cantantes, algunas acompañadas con danza, el público seguía los pasos dados por ambos beatos y escuchaba historias y anécdotas narradas durante el evento, denominado Cuentos de Camino a la Santidad.

El concierto tuvo lugar en la emblemática Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (UCV), la principal del país, donde José Gregorio Hernández se graduó de médico en 1888.

(Fuente de esta imagen referencial: EFE/Miguel Gutiérrez)

Se destacó, principalmente, la vida y obra del ‘médico de los pobres’, incluyendo sus visitas a ciudades como Nueva York y París, viajes al exterior que, en general, tenían el propósito de «comprar algunos equipos de última generación» para «ayudar a la modernización de la medicina» en Venezuela, según contó la periodista Valentina Quintero, encargada de la conducción del concierto junto con el músico Miguel Delgado Estévez.

El también locutor invitó a los espectadores a cerrar los ojos e imaginarse estar en la Caracas de la segunda mitad del siglo XIX, cuando transcurrió la mayor parte de la vida de Hernández, un viaje en el tiempo que facilitaba la música de compositores de la época como Teresa Carreño y Salvador Llamozas, entre otros, interpretada en vivo, así como los vestuarios y la danza, alguna que «seguramente bailó José Gregorio», como dijo Delgado Estévez.

Los años pasaron en el relato de ambos y, para 1918, Quintero recordó que la madre Carmen, con apenas 15 años de edad, sufrió una «enfermedad pulmonar que la llevó a un periodo de convalecencia», a lo que Delgado Estévez agregó que, con «reforzada vocación, comenzó a vivir su fe como catequista y dar apoyo espiritual para su familia y amigos».

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El arzobispo de Caracas, monseñor Raúl Biord, describió el concierto como «un paseo musical por la vida» de ambos, cuya canonización, dijo, representa un «acontecimiento histórico» que se ha convertido «en una causa país» y en una oportunidad «para generar esperanza, favorecer el encuentro e incentivar a seguir el ejemplo» de los dos.

«No es solo la canonización de dos santos, es también la canonización de un pueblo, de Venezuela», expresó Biord, quien invitó a los presentes a asistir a la que prevé sea una fiesta «monumental» el 25 de octubre en Caracas para celebrar la santidad de José Gregorio Hernández y de Carmen Rendiles.

En el concierto participaron la Orquesta de Música Venezolana Simón Díaz, que forma parte del mundialmente premiado Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles del país suramericano, y la cantante venezolana de origen español Soledad Bravo, entre otros artistas.

 

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DOBLE LLAVE

Con información de EFE Servicios

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Un grupo de individuos armados dispararon poco después de medianoche contra la fachada del local y luego irrumpieron en su interior y abrieron fuego contra todos los presentes, incluido el personal y los músicos que tocaban.

Los involucrados huyeron del lugar, adonde llegaron civiles y familiares de las víctimas para trasladarlas en vehículos particulares hasta centros asistenciales de salud.

Tres de las víctimas eran trabajadores del local y otro era maestro de Telesecundaria. Los restantes fallecidos son músicos y clientes del bar.

La noche de este viernes, hombres armados dispararon en contra de personas que estaban al interior del bar El Venadito, ubicado en la zona Centro de Jerez, Zacatecas,el saldo es de siete personas sin vida.

De los siete decesos cinco son hombres y dos mujeres. pic.twitter.com/KjU3Ov672z

— Paco Elizondo Oficial (@pacoelizondo_1) January 28, 2023

Otros ataques en México

También en la noche del viernes al sábado han muerto dos personas en un ataque de sicarios en Guadalupe, a las afueras de la ciudad de Zacatecas. Entre las víctimas hay un agente de la Policía Estatal Preventiva, José Alberto Ibarra Acevedo, de 38 años de edad.

Otras ocho personas murieron asesinadas a tiros en distintos hechos entre el viernes y la mañana de este sábado, en los municipios de Fresnillo, Guadalupe y Calera. En total, fueron 17 personas acribilladas a tiros en el estado de Zacatecas en menos de 24 horas.

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Con información de dpa y redes sociales

Fuente imagen referencial: Archivo

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«Con gran dolor y tristeza, lamentamos informar de que el maestro Pablo Milanés ha fallecido esta madrugada del 22 de noviembre en Madrid. Agradecemos profundamente todas las muestras de cariño y apoyo, a toda su familia y amigos, en estos momentos tan difíciles. Permanecerá eternamente en nuestra memoria», explica un comunicado difundido en las redes sociales del artista.

Para la década de 1950, Milanés se trasladaría con su familia a La Habana, donde serían «los músicos de la calle, de su barrio y los cafés que frecuentaba, los que le nutrieron de una mayor diversidad y riqueza sonora», de acuerdo con su biografía en el sitio web.

La carrera de Pablo Milanés lo llevaría a componer éxitos conocidos mundialmente como «Yolanda«, «El breve momento en que no estás», «Yo no te pido», «Para vivir», «De qué callada manera», «El amor de mi vida», entre muchas otras.

Acaba de fallecer Pablo Milanes. Se va un gran hombre que supo ver y contar a tiempo la crueldad de esa falsa película de la revolución cubana y no quedarse callado, mientras torturan y matan a su pueblo, a cambio de algo dinero, como si hicieron otros artistas. Descanse en paz.

— Agustín Antonetti (@agusantonetti) November 22, 2022

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Gabriel Velásquez

Con información de medios internacionales

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«El silencio de las ciudades en ruinas y la gente muerta. Nuestros niños dibujaron cohetes en picada, no estrellas fugaces. Más de 400 niños resultaron heridos y 153 niños murieron. Y nunca los veremos dibujar», dijo Zelensky.

Al mismo tiempo agregó que » nuestros músicos usan chalecos antibalas en lugar de esmóquines. Le cantan a los heridos. En los hospitales».

En este orden, destacó que la música prevalecerá a pesar del conflicto bélico y dijo que su país defiende su libertad «de vivir. De amar. De sonar».

Por otra parte, Zelensky pidió a quienes escuchaban que dijeran «la verdad sobre la guerra. En sus redes sociales. En la televisión. Apóyennos en todo lo que puedan. Lo que sea. Pero no en silencio».

“Y entonces vendrá la paz. A todas nuestras ciudades la guerra las está destruyendo”, dijo. «Chernihiv, Járkiv, Volnovakha, Mariúpol y otras. Ya son leyendas. Pero tengo un sueño de que vivan. Y libres. Libres como tú en el escenario de los Grammy», agregó.

🇷🇺 🇺🇦 Zelensky, en un mensaje en los Grammy: “Luchamos contra Rusia, que trae un silencio horrible con sus bombas”. https://t.co/78X5nEbnNX pic.twitter.com/lP24i19L5E

— Univision Noticias (@UniNoticias) April 4, 2022

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Gabriel Velásquez

Con información de medios internacionales y redes sociales

-Durante las décadas de los 80 y 90, los videos musicales vivían su auge como expresiones artísticas. Eran pequeñas películas, muchas veces extravagantes, que buscaban impactar y sorprender al público. Era una época donde la creatividad primaba, prevalecía o predominaba, sobre la estrategia; y cada video era una declaración de estilo y visión artística. Para mí, esa esencia sigue siendo un pilar fundamental del formato, pero no se puede negar que las reglas del juego han cambiado.

«En la era digital, los videos musicales han trascendido su propósito original para convertirse en una pieza clave dentro del ecosistema de marketing de un artista. Plataformas como YouTube, TikTok e Instagram han dado lugar a un consumo masivo y acelerado, en el que cada visualización cuenta, no solo para la popularidad, sino para la monetización directa. Cada video ya no es solo arte, es también un producto estratégico que define la marca personal del artista, sea cantante o músico».

En este artículo Daniel Muñoz expresa que los videos musicales son una inversión estratégica que puede catapultar carreras y consolidar identidades (Fuente de esta imagen referencial: Jens Thekkeveettil en Unsplash)

-Lo fascinante de este cambio es que, lejos de sacrificar la creatividad, los videos musicales han evolucionado para incorporar narrativas más profundas y conexiones emocionales más fuertes. Ahora, un video puede ser tanto un espectáculo visual como una historia conmovedora, diseñada para resonar en una audiencia específica y amplificar un mensaje o valor que el artista desea compartir.

Es crucial equilibrar el arte y la estrategia

«Desde mi rol de director audiovisual, he aprendido que para crear un video musical exitoso en este nuevo panorama, es crucial equilibrar el arte y la estrategia. Cada decisión, desde los colores hasta los planos y la narrativa, debe ser deliberada. Se trata de construir un universo visual que no solo complemente la música, sino que también potencie el mensaje y la conexión con el público. Esa fusión de elementos es lo que convierte un video en un vehículo poderoso para destacar en un mercado saturado».

-Uno de los aspectos más emocionantes de mi trabajo es precisamente esa capacidad de capturar la esencia del artista y traducirla en imágenes que más allá de ser bellas, sean impactantes y memorables. Así, cada video es una oportunidad para crear un legado visual que perdure mucho después de que la canción deje de sonar en las listas de reproducción.

«Estoy convencido -más que nunca- de que el video musical es una herramienta indispensable para cualquier artista que quiera destacar en la industria. No es solo un lujo o un complemento, es una inversión estratégica que puede catapultar carreras y consolidar identidades. Y aunque el formato seguirá cambiando y adaptándose a nuevas tecnologías y tendencias, estoy seguro de que su esencia, la combinación de arte y estrategia, permanecerá intacta».

Autor y fuente de los criterios

Director, productor y estratega audiovisual Daniel Muñoz