«Espero seguir los pasos de Francisco, incluyendo la designación de mujeres en algunos roles de liderazgo, en diferentes niveles, en la vida de la Iglesia, reconociendo sus dones y su contribución de muchas maneras», sostuvo en una larga entrevista, la primera que da desde el inicio de su pontificado, que ha sido publicada en el libro ‘León XIV. Ciudadano del mundo, misionero del siglo XXI’.

El papa reconoció que este es «un tema polémico» cuando se hace la pregunta específica sobre la ordenación de mujeres, un aspecto que, según dijo, «se ha estudiado durante muchos años».

«Yo, por el momento, no tengo la intención de cambiar la enseñanza de la Iglesia sobre el tema. Pienso que hay algunas preguntas previas que deben hacerse», indicó antes de añadir que «hay muchas cosas que deben ser examinadas y desarrolladas en este momento antes de que podamos realmente llegar a hacer las otras preguntas».

Postura de León XIV sobre personas LGTBI

El papa también dijo que «la enseñanza de la iglesia seguirá donde está» en referencia a las personas LGTBI, un tema que, según admitió, «es altamente polarizador dentro de la Iglesia».

«Por ahora, debido a lo que ya he intentado demostrar y vivir en términos de mi comprensión de ser papa en este momento de la historia, estoy tratando de no seguir promoviendo la polarización en la Iglesia«, sostuvo antes de decir que «todos están invitados a entrar», pero eso no se hace «porque sea o no de una identidad específica».

«Invito a una persona porque es un hijo o una hija de Dios. Todos son bienvenidos y vamos a conocernos y a respetarnos«, acotó antes de señalar que hay quienes exigen «el reconocimiento del matrimonio gay» o el «reconocimiento de las personas que son trans», para decir que «esto es oficialmente reconocido y aprobado por la Iglesia».

En ese sentido, aseguró que «la enseñanza de la Iglesia continuará como está» y eso es lo que tiene «que decir al respecto por ahora», antes de considerar que se necesita apoyar a «lo que llaman la familia tradicional», conformada por «padre, madre e hijos».

De interés: Papa León XIV dice que los abusos en la Iglesia «no pueden meterse en un cajón»

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Con información de EFE Servicios

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«La modernización del sector no es acumular herramientas por moda. Es rediseñar cómo trabajamos para unir precisión industrial, creatividad artesanal e inteligencia artificial como asistente. En Da Cakes Houston opero con un modelo híbrido que produce con consistencia, escala sin perder el alma del oficio y compite a la velocidad que exige el mercado. La clave está en convertir el talento del taller en un sistema que lo potencie, con estándares claros, datos confiables y decisiones que protejan el margen sin sacrificar la experiencia del cliente».

De taller artesanal a sistema inteligente

-Muchos negocios siguen con pedidos dispersos, recetas en la cabeza y tiempos estimados. Eso genera variabilidad, promesas incumplidas y márgenes frágiles. El salto es pasar del oficio implícito al proceso explícito. En mi operación mapeé el flujo completo desde el primer requerimiento hasta la entrega y el feedback. Cada etapa tiene responsable, tiempo objetivo y definición de listo. Cuando el estándar está claro, la personalización se vuelve una variación controlada, no un salto al vacío. El equipo deja de pelear con la incertidumbre y se enfoca en lo que más valor aporta: diseño, textura, acabado y servicio.

Tres capas que ordenan y escalan

Estructural. Parto de recetas base y tamaños definidos, niveles de complejidad, listas de materiales y tiempos por etapa. Sumé puntos de aprobación del cliente en momentos críticos como color, mensaje y estabilidad. Lo repetible queda protegido y lo creativo se dirige a donde realmente suma.
Tecnológica con IA. Un sistema de gestión integra inventario, recetas y precios. Formularios digitales registran lo producido cada día. Una herramienta de automatización sincroniza consumos y existencias. Encima de ese flujo, la IA cumple funciones concretas: sugiere cotizaciones consistentes a partir de reglas, detecta conflictos de capacidad antes de prometer fechas y vigila insumos críticos que puedan poner en riesgo el margen. La información fluye sin dobles capturas.
Creativa. Trabajo con plantillas de diseño y bibliotecas de acabados, dejando espacio para lo único. El marco define límites, no estilos. El método no limita el talento. Lo hace reproducible.

Del producto a la información

«La productividad artesanal depende de mover datos con precisión. Cuando el canal de pedidos alimenta el gestor interno y este actualiza agenda, compras y costos, desaparecen los malentendidos caros. En Da Cakes Houston, al cierre del día registramos lo horneado, lo batido, las cremas preparadas y los pedidos que avanzaron de etapa mediante formularios simples. El sistema ajusta inventarios en tiempo casi real y actualiza tableros visibles para todo el equipo. La IA ayuda a clasificar solicitudes atípicas, propone plantillas cercanas para acelerar diseño y marca riesgos de sobrecarga cuando una combinación de tamaño y acabado excede ventanas disponibles. Con esa visibilidad prometo desde la capacidad, no desde el deseo. Y cuando prometes desde la capacidad, la puntualidad se vuelve un estándar».

Unir precisión industrial, creatividad artesanal e inteligencia artificial como asistente es dar un gran salto modernizador que produce resultados (Fuente de esta imagen referencial: Serhat Tug en Unsplash)

Calidad que previene, no corrige

-El control de calidad más efectivo es el preventivo. Uso checklists breves justo donde históricamente nacen los retrabajos: color, estabilidad, mensaje, acabado superficial y embalaje. El objetivo es detectar a tiempo lo que cuesta un poco corregir. La IA actúa como asistente que recuerda criterios de aceptación, compara lo solicitado con lo registrado y sugiere verificaciones cuando detecta posibles inconsistencias. El resultado es una calidad confiable sin rigidizar el oficio.

Costos y precios con método

«Modernizar lo artesanal también es profesionalizar el margen. Trabajo con un sistema de costos en tres capas: costos directos por receta, mano de obra por tiempo estándar y costo de capacidad por hora operativa. Decido con tres indicadores simples que reviso de forma constante: margen bruto por línea, contribución por pedido y utilidad por hora de trabajo. La IA no fija precios, pero protege el margen con reglas de promesa realista, alertas por insumos sensibles y simulaciones cuando cambian costos o entra una personalización compleja. Así mantengo precios competitivos y márgenes sanos sin improvisar».

Capacidad, energía y sostenibilidad

-La estructura híbrida impacta en cómo uso los recursos. Separar con claridad etapas calientes de etapas frías permite planificar horarios, reducir picos de consumo y aprovechar mejor la energía. Ordenar el flujo evita carreras innecesarias y facilita coordinar entregas, consolidar compras y reducir merma. Modernizar no es solo vender más. Es operar con inteligencia para que cada hora, cada kilovatio y cada kilo de insumo produzcan el mejor resultado.

Formación y crecimiento del equipo

«Un sistema bien diseñado también enseña. Documentar recetas, tiempos y criterios de aceptación crea rutas de aprendizaje claras. Los nuevos integrantes suben de nivel más rápido, el conocimiento deja de depender de una persona y el equipo se siente dueño del proceso. Eso se traduce en mejor servicio, mejor clima de trabajo y más capacidad para asumir volumen sin perder la calma».

Un patrón replicable

-Lo que aplico en Da Cakes Houston no es una receta secreta. Es un patrón replicable para negocios de panadería y pastelería que quieran competir de tú a tú con cualquiera. El orden llega primero en el papel, luego en la herramienta y por último en el hábito. Con disciplina, el resultado se repite: menos desperdicio, menos retrabajo, mejor puntualidad y una experiencia de cliente predecible en el buen sentido. Estandarizar lo repetible convierte la expansión en una decisión logística, no en un salto de fe.

«La tecnología y la inteligencia artificial no sustituyen el oficio. Lo hacen sostenible. Comprobamos a diario que lo artesanal puede escalar sin perder su esencia cuando el sistema sostiene el arte y el arte le da sentido al sistema. El futuro del sector no está en producir más. Está en producir mejor, con datos, con método y con propósito».

Datos acerca de Germán Caldera, autor y mentor

Lo que aplico en Da Cakes Houston no es una receta secreta, es un patrón replicable para negocios de panadería y pastelería que quieran competir de tú a tú con cualquiera; expresa GCA

Germán Caldera Ávila es fundador y director de Da Cakes Houston, una empresa reconocida por transformar el modelo tradicional de pastelería en una operación moderna, eficiente y tecnológica.

Con más de una década de experiencia en el sector, ha desarrollado un sistema operativo híbrido que integra estandarización, automatización y tecnología para escalar la producción sin perder la esencia del oficio.

Su trabajo impulsa la modernización de pequeñas y medianas empresas de alimentos en Estados Unidos, demostrando que la innovación puede convivir con la artesanía y generar impacto real en la productividad y la sostenibilidad del sector.

@dacakeshouston

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La música worship, desde sus inicios, ha sido un vehículo esencial para la expresión espiritual y la adoración. Ha servido como un puente entre lo divino y lo humano, permitiendo que las personas se conecten con su fe de una manera profunda y emocional. Al mismo tiempo, la música popular ha sido una fuerza poderosa en la cultura secular, reflejando las cambiantes tendencias sociales, políticas y personales de cada época. A medida que estos dos mundos musicales han evolucionado, hemos visto cómo se han entrelazado y cómo han compartido elementos creativos que han enriquecido a ambos.

Rosanny Moreno considera y comparte que la música puede tocar corazones así como cambiar vidas

En este artículo, exploro cómo cada década ha traído consigo cambios significativos tanto en la música worship como en la música popular. Desde la influencia del rock ‘n’ roll y el folk en los años 60 y 70, hasta la era digital y la globalización en el nuevo milenio, veremos cómo estos géneros han moldeado y reflejado nuestras experiencias colectivas. Acompáñenme en este recorrido por la historia musical y descubramos juntos las fascinantes intersecciones y divergencias entre la música worship y la música popular.

Décadas de 1960 y 1970: Comienzos de una transformación

En los años 60 y 70, la música popular estaba en pleno auge con el rock ‘n’ roll y la música folk. Artistas como The Beatles y Bob Dylan marcaban la pauta, mientras que en el ámbito worship, el enfoque estaba en himnos tradicionales y cantos congregacionales. En esta época, la música worship era más estructurada y solemne, con letras centradas en la adoración a Dios.

Décadas de 1980 y 1990: La fusión de géneros

Durante los 80 y 90, la música popular experimentó una explosión de géneros, desde el pop hasta el rap y el grunge. Artistas como Madonna, Michael Jackson y Nirvana dominaban las listas de éxitos. Mientras tanto, la música worship comenzó a incorporar elementos contemporáneos, dando lugar al nacimiento de la música worship contemporánea. Bandas como Hillsong y Delirious empezaron a introducir guitarras eléctricas y baterías en sus canciones, creando un sonido más accesible y emocional.

Década de 2000: La era digital y la globalización

Con la llegada del nuevo milenio, tanto la música popular como la worship se vieron influenciadas por la digitalización y la globalización. La música popular adoptó la tecnología con fuerza, con géneros como el EDM y el hip-hop a la vanguardia. La música worship, por su parte, también se adaptó a la era digital. Plataformas como YouTube y Spotify permitieron que artistas worship llegaran a una audiencia global, y el sonido se volvió aún más diverso, con influencias de diferentes culturas y estilos musicales.

Década de 2010 hasta la actualidad: Convergencia de influencias

En la década de 2010, vimos una mayor convergencia entre la música worship y la popular. Artistas populares comenzaron a colaborar con músicos worship, y viceversa. Canciones de adoración como «Oceans» de Hillsong United lograron éxitos comerciales y se escucharon en estaciones de radio junto a éxitos pop. La música worship comenzó a adoptar más elementos de producción moderna, mientras que algunos artistas populares exploraron temas espirituales en sus letras.

En la actualidad, la línea entre la música worship y la música popular sigue difuminándose. La influencia mutua es más evidente que nunca, con artistas worship alcanzando audiencias masivas y músicos populares incorporando elementos de adoración en sus canciones. Esta interconexión ha llevado a una mayor diversidad y riqueza en ambos géneros, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical más profunda y significativa.

Fuente de esta imagen referencial: John Price en Unsplash

Me enorgullece y motiva, como cantautora y pianista worship, haber tenido el privilegio de ser testigo de esta evolución y de cómo la música puede tocar corazones y cambiar vidas. La música worship ha recorrido un largo camino desde sus comienzos más tradicionales, adaptándose y evolucionando junto a la música popular, de manera que estoy muy emocionada de ver hacia dónde nos llevará este viaje musical en el futuro.

MÁS ALLÁ DE LAS ESTRUCTURAS MUSICALES

El worship es un género musical cristiano cuyo objetivo es conectar al adorador con Dios a través de letras que expresan adoración, gratitud, alabanza y devoción. Aunque se caracteriza por el uso de guitarras eléctricas con swell, pads y acordes simples, puede incorporar géneros como rock, pop, baladas, música electrónica y gospel.

Las canciones, diseñadas para ser fáciles de cantar, permiten la participación activa de la congregación y buscan crear una atmósfera espiritual profunda. Suelen usar la repetición de frases para ayudar a meditar y reflexionar sobre la fe.

A lo largo del tiempo, el worship ha evolucionado en muchas iglesias, adoptando influencias contemporáneas y manteniendo elementos tradicionales, siempre priorizando la simplicidad para destacar el mensaje espiritual.

La autora y fuente de estos conceptos e información

Rosanny Moreno

Rosanny Moreno, más conocida como Tanis Music, es una talentosa cantautora, músico, escritora, educadora y life coach. Dirige su academia (Tanis Music Academy), en Miami, Florida, donde forma a las nuevas generaciones en la grandeza de la música, guiándolos para que puedan tocar, escribir canciones y adorar a Dios a través de las notas musicales.

Con más de 10 años de formación musical, domina instrumentos como el piano, la guitarra y la batería. Además de su pasión por el canto, ha estado inmersa en las artes, la tecnología y el diseño desde temprana edad.

Hace algún tiempo, comenzó a crear contenido para redes sociales, inspirando a través de la escritura, la fotografía y la música, dones que considera un regalo de Dios.

Redes sociales: @tanis.music

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Fuente de imagen referencial principal: Mark Pan4ratte en Unsplash

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