El detenido es un español de 42 años, que fue arrestado a finales del pasado febrero como presunto responsable de un delito de receptación de una de estas obras, valorada en cinco millones de euros, y que ya ha pasado a disposición judicial.

Desde la sustracción de los cinco cuadros del artista británico se ha detenido a 16 personas supuestamente involucradas en el robo, entre las que se encuentran los presuntos autores intelectuales y materiales de los hechos, y han sido recuperadas cuatro de las cinco obras.

Pesquisas por el robo de los cuadros

La cuarta obra fue localizada el 16 de marzo de 2024 en una vivienda de Madrid en el marco de las investigaciones de una brigada policial especializada en Patrimonio Histórico, a cargo de las pesquisas desde que se produjo el robo, con apoyo de otras unidades de la Policía española.

Así, se logró identificar al último arrestado, uno de los supuestos compradores de los cuadros, mientras que la investigación continúa abierta a la espera de poder recuperar el último cuadro robado y dar carpetazo a la operación policial después de diez años.

Bacon (Dublín, 1909-Madrid, 1992) fue autor de cientos de pinturas y dibujos, muchos de ellos retratos en los que destacó con un estilo figurativo a caballo entre distintas corrientes, como el expresionismo.

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Con información de EFE Servicios y redes sociales

Fuente de imagen referencial: EFE/Policía Nacional de España

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Las serigrafías estaban almacenadas en la galería para ser vendidas en la feria de arte PAN Ámsterdam, que se celebra en la capital neerlandesa a finales de noviembre, y anoche se registró una fuerte explosión en el acceso al edificio, después de la cual los ladrones trataron de robar cuatro piezas de la serie de retratos ‘Reigning Queens’, de Warhol.

Andy Warhol creó las obras en los ochenta y las piezas afectadas muestran a cuatro reinas en el trono en esa época: la neerlandesa Beatriz, la británica Isabel II, la danesa Margarita II y la reina Ntombi Twala de Suazilandia.

Los retratos de Isabel y Margarita fueron robados, mientras que los de las otras dos quedaron tirados en la calle.

El robo de las obras de Warhol fue planeado

Visser aseguró a la televisión pública NOS que esto era un robo “planeado” y explicó que los ladrones no pudieron llevarse todas las obras de Warhol, puesto que se ve en las imágenes de videovigilancia cómo no les cabían en el vehículo.

“Es tan torpe. Así que al final arrojaron dos a la calle, y a las otras dos les arrancaron los marcos”, señaló el director de MPV.

A pesar de que no pudieron llevarse toda la serigrafía, que se remonta a 1985, Visser lamentó que las cuatro piezas afectadas quedaron “irreparablemente dañadas” y eso es “una gran pérdida”.

“Vamos a limpiar, y seguiremos donde lo dejamos, pero sin las Queens”, dice Visser, que subraya que la explosión fue fuerte, la puerta de entrada voló al completo, y hay restos de cristales esparcidos tanto en el edificio como en la calle.

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Con información de EFE Servicios

Fuente de imagen referencial: EFE/EPA/NEIL HALL

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Se trata de Queen Deyna, que rinde homenaje a la futbolista y embajadora de esta institución Deyna Castellanos; Orquídea, inspirada en nuestra flor nacional; y Tucán, un pájaro de vivos colores y pico grande, que vive principalmente en nuestras selvas tropicales.

Las obras Queen Deyna, Orquídea y Tucán estarán inicialmente en Caracas y luego viajarán a otras ciudades del interior

El presidente ejecutivo Bancamiga Banco Universal, Ariel Martínez, expresó que dejar estas tres obras a cielo abierto permite que los venezolanos puedan acercarse a cualquier hora para fotografiarse, tener una experiencia diferente con el arte y compartir junto a estas creaciones de Azzato.

“En nuestros planes está trasladar las meninas Queen Deyna, Orquídea y Tucán a algunas ciudades del interior, donde Bancamiga cuenta con sede. Esa es una manera de que otros venezolanos también puedan disfrutar de estas hermosas creaciones, que durante los meses de enero y febrero vistieron junto a otras 16, lugares icónicos del municipio Chacao”.

El Tucán venezolano es un pájaro de vivos colores y pico grande, que vive principalmente en nuestras selvas tropicales

La exhibición Meninas Caracas Gallery de comienzos de año tuvo como inspiración la exposición Meninas Madrid Gallery, cuya primera edición se realizó en 2018, luego de que Azzato invirtiera casi 10 años estudiando la principal obra del pintor español Diego Velázquez, Las meninas (1656).

¡Acércate a la agencia de Bancamiga en Altamira, fotografíate con las meninas y pasa un momento especial con tus amigos y familiares!

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Con información e imágenes suministradas por Bancamiga

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Cinematonic es una agrupación venezolana de orientación conceptual que ha desplegado desde diciembre de 2021 un conjunto de piezas verdaderamente inquietantes; entre ellas podemos destacar «Bolívar Ad Lib», «Entre Lauros, Antonio», «Edulcorada Caracas» y «Machina Ex Deus». Asimismo han colaborado o contado con la colaboración de artistas como Nelson Garrido, Henry D’Arthenay, Horus, Mcklopedia, Orestes Gómez, La Chica… Y un largo etcétera, la lista es enorme, e incluso el gran poeta Rafael Cadenas, Premio Miguel de Cervantes 2023.

«Ninguna muerte debe ser celebrada», afirma Cinematonic

«No Hay Cadáveres Exquisitos» tiene varias lecturas, en primera instancia es un homenaje a las prácticas productivas de los dadaístas y surrealistas, y en segunda instancia, según Cinematonic, es una declaración ethopoética: «Ninguna muerte debe ser celebrada».

Acá les explicamos:

Un cadáver exquisito es a la vez obra y método. En el programa de las primeras vanguardias del siglo XX hubo tantas preocupaciones antagónicas como compartidas; no obstante, dos movimientos artísticos ocuparon la atención de la crítica mundial por su vecindad teórica y empírica. Se trata del dadaísmo y el surrealismo. Ambos movimientos se proponían descubrir nuevas maneras de crear y comunicar al margen de la razón positivista, el orden establecido, lo universal, la lógica y la consciencia.

Así nace la idea del cadáver exquisito, una operación colectiva en que cada uno de los participantes escribía o dibujaba como continuación a una cadena de significación desconocida; es decir, la elaboración total sólo se revelaba hasta el final del juego. De hecho, como consecuencia de una variante del juego, en que la regla era: «sustantivo-adjetivo-verbo», los surrealistas escribieron «el cadáver exquisito beberá el vino nuevo». En adelante, la técnica quedó bautizada como cadáver exquisito.

Cinematonic con «No Hay Cadáveres Exquisitos», nos comparte una operación estructural similar. En esta oportunidad el dúo conformado por Harry Febres y Christian Navarro avanza por una exploración creativa que interpela conceptos propios de la metafísica de la presencia, tales como vida-muerte / naturaleza-ciudad.

Harry Febres, desde Ciudad de México, nos precisa: «Además de coquetear con la semántica de la frase, evocando que «ninguna muerte debe ser celebrada», planteamos una autonomía radical en los movimientos musicales y visuales que se suceden».

Asimismo, Christian Navarro, desde Montevideo, puntualiza: «Juntamos viñetas que no tenían un vínculo original directo, pero que al igual que en la poesía dadaísta y surrealista, hacían sentido por asociación libre bajo algunos parámetros de lenguaje».

«El videoarte fue construido 100% sobre la base de found footage, justo para amplificar la sensación de rompecabezas visual», afirma Febres.

«No Hay Cadáveres Exquisitos» conversa con cierta tradición estética del rock progresivo clásico; incluso el videoarte que acompaña la canción sugiere símbolos que pudiesen fácilmente formar parte de la singular iconografía de Pink Floyd o King Crimson.

Nos resultó muy interesante que Cinematonic haya invitado a Jean De Oliveira a participar en «No Hay Cadáveres Exquisitos» como Reis, una colaboración afortunada en que De Oliveira aporta talento, experiencia y corazón. Jean De Oliveira es el líder indiscutible de Candy 66, pero nos encanta que siga ampliando horizontes con su proyecto independiente Reis.

Vale mencionar que Flóres Soláno ha sido un aliado habitual en el arte de Cinematonic, al igual que Arturo Banus en la grabación, Moisés D’ Bello en la mezcla, Pedro Salinas en la batería y Nelson González en el bajo.

No dejemos de escuchar y ver «No Hay Cadáveres Exquisitos» en cualquiera de las plataformas digitales disponibles, comparte con tus amigos y síguelos en sus redes sociales, están muy bien curadas.

Youtube: No Hay Cadáveres Exquisitos (feat. Reis) 

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4qfSCmp6Vn2J5rvLwIsfgI

Página Web: www.cinematonicband.com

Instagram: https://www.instagram.com/cinematonicband

Facebook: https://www.facebook.com/cinematonicband

Twitter: https://twitter.com/cinematonicband

Bandcamp: https://cinematonic.bandcamp.com

Soundcloud: https://soundcloud.com/cinematonic

Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/cinematonic/1600339035 

DOBLE LLAVE

Con información de la revista Estampas y Cinematonic Band

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La curadora de la exposición, Susy López, explicó que el proyecto busca «volver a conectar al espectador con el gusto y el placer de disfrutar el arte«.

La exposición, organizada por el Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, estará abierta al público durante al menos tres meses, y podría extenderse por más tiempo.

Esta es una oportunidad única para que los amantes del arte puedan explorar el trabajo de uno de los artistas más importantes e influyentes del siglo XX. La exposición no solo muestra la obra de Picasso, sino que también permite a los visitantes experimentar y conectarse con su trabajo en un nivel personal.

En este sentido, los interesados en el arte deben aprovechar la oportunidad de explorar la obra de Picasso y sumergirse en el mundo de estas expresiones.

#Entretenimiento | Museo de Arte Contemporáneo de Caracas inauguró exposición de Picasso

Amplía la información aquí: https://t.co/dCT6vNQCaP#NoticieroVV #30Abr pic.twitter.com/ORJh4BfzcX

— Noticiero Venevisión (@noticierovv) April 30, 2023

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Gabriel Velásquez

Con información de medios nacionales y redes sociales

Fuente de imagen referencial: IAM Venezuela, vía web

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El pasado lunes, un grupo de personas intentó desmantelar el mural, ubicado en la ciudad de Gostomel, usando tablas de madera y plástico.

Sin embargo, el robo fue frustrado por un grupo de vecinos y de policías.

La Policía informó que el autor del robo podría enfrentar hasta 12 años de cárcel.

En el mural en cuestión se puede observar a una mujer cargando un extintor y usando una máscara de gas.

En una investigación previa al juicio, un experto en arte calculó el valor de la obra en 250.000 dólares.

El pasado mes de noviembre Banksy mostró su solidaridad con el pueblo ucraniano y su repudio a la invasión rusa al pintar una serie de siete grafitis en todo el país.

Los murales tienen el distintivo tono de protesta irónica que caracteriza al artista.

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Iván Sandoval

Con información de medios internacionales

Fuente imagen referencial: @Banksy Instagram, vía web

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Tras un corto, pero poderoso recorrido por el mundo, el domingo 5 de junio se inaugurará en la Galería GBG Arts, en Caracas, esta serie de fotografías avaladas y apoyadas por National Geographic Society y Leica España, en la exposición Sinfonía Desordenada.

Fotografía: Ana María Arévalo Gosen @anitasinfiltro

“Para destacar la notable capacidad de recuperación de los 75 músicos y cómo superaron las dificultades de grabar desde casa, hice retratos en los hogares. Intentaba captar cómo la música marcó profundamente a estas personas y lo vital y omnipresente que es en sus vidas”, comenta Ana María.

Esta exposición, que estará acompañada por una serie de actividades, busca visibilizar la realidad de los músicos en Venezuela desde la coexistencia, la construcción de comunidad y la resiliencia.

Adicionalmente, a las 75 fotografías de los músicos, se expondrán también 15 de Elisa Vegas, Horacio Blanco, de los ensayos y los conciertos de 2021. Cabe destacar que el texto de la sala está escrito por Blanco y que un porcentaje de las ventas están destinadas al programa de becas de la Sinfónica Ayacucho.

Fotografía: Ana María Arévalo Gosen @anitasinfiltro

Ana María buscaba a través de sus fotos el verdadero significado de hacer música y representar lo instintivo e intuitivo de lo que comparten de forma no verbal. “Hacer Sinfonía Desordenada y pasar tiempo con los miembros de la orquesta me enseñó que, al igual que la fotografía, la música también puede utilizarse como arma para luchar contra la desesperación, resolver adversidades y servir a nuestras comunidades. Es una forma hermosa y poderosa de transformar almas, llevar esperanza, transmitir un mensaje o contar historias… La música es una forma de conectar y estar presente en el momento y experimentar inmediatamente”, sentenció.

Sinfonía Desordenada fue seleccionada por National Geographic como uno de los proyectos del 2021 que representan la resiliencia del ser humano. Ese año se publicó en National Geographic Online y en el libro de National Geographic Inside The Curve.

Fotografía: Gabo Hernández @gaboypunto

También se expuso este año en la Galería Leica de Madrid, la que representará a Venezuela en la semana de Latinoamérica de la Unesco, en París. Además, fue publicado en alemán e inglés en el Leica Camera Blog y un retrato de Elisa Vegas fue compartido en la revista Annabelle de Suiza.

Sinfonía Desordenada es una oportunidad para empoderar a los músicos a través del poder de los retratos que los representan desde la base de la coexistencia, la construcción de comunidad y la resiliencia, como hemos dicho, y permitirá a la audiencia entender los desafíos superados, tanto desde la perspectiva de los propios protagonistas como desde la perspectiva de Ana María Arévalo Gosen.

La exposición, que será inaugurada el domingo 5 de junio, se extenderá hasta el 31 de julio en la Galería GBG Arts, en Caracas

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Tomado y con información de El Sumario 

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“Puedes tomarte extraordinarias fotografías y crear contenido divertido para tus cuentas en Instagram. Incluso, es el lugar perfecto para hacer TikToks”, indica la encargada del establecimiento, ubicado en un conocido centro comercial de la capital escandinava.

Sofía Makiniemi, como se identifica, describe algunas de las experiencias como “extravagantes”, donde “puedes sumergirte en palitos de caramelo de utilería, posar bajo luces de neón y sentarte en un columpio gigante para tus fotos en redes sociales”.

“Tienes las luces, tienes la música en tendencia, tienes golosinas y todas las cosas que le encantan a nuestra generación”, Sofia Makiniemi

Para ella, Youseum, cuyo concepto comenzó en los Países Bajos, permite a los visitantes convertirse en artistas, aunque la mayoría de ‘influencers‘ no consideran a sus fotos como obras de arte. No obstante, advierte que, este, “es un museo interactivo donde puedes crear el tipo de arte que quieres ver”.

En ese sentido, con las redes sociales cada vez más invasivas, las preocupaciones que rodean el lado oscuro de estas plataformas digitales han incrementado, especialmente cuando se trata de la salud mental de los jóvenes; y particularmente de las niñas.

Por lo que, una visitante en la ciudad de Estocolmo, indica que “las redes son parte de la sociedad actual, en ese caso, es importante trabajar con ellas de manera creativa”.

Finalmente, a pesar de que las viejas generaciones puedan tener una visión más cerrada en cuanto a auto fotografiarnos de manera narcisista, Bill Burgwinkle, un visitante de 80 años, opina lo contrario mientras acompaña a su nieta adolescente. “Deberíamos aceptarlo”, indica.

https://twitter.com/elcomerciodigit/status/1511652441279897602

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-Durante las décadas de los 80 y 90, los videos musicales vivían su auge como expresiones artísticas. Eran pequeñas películas, muchas veces extravagantes, que buscaban impactar y sorprender al público. Era una época donde la creatividad primaba, prevalecía o predominaba, sobre la estrategia; y cada video era una declaración de estilo y visión artística. Para mí, esa esencia sigue siendo un pilar fundamental del formato, pero no se puede negar que las reglas del juego han cambiado.

«En la era digital, los videos musicales han trascendido su propósito original para convertirse en una pieza clave dentro del ecosistema de marketing de un artista. Plataformas como YouTube, TikTok e Instagram han dado lugar a un consumo masivo y acelerado, en el que cada visualización cuenta, no solo para la popularidad, sino para la monetización directa. Cada video ya no es solo arte, es también un producto estratégico que define la marca personal del artista, sea cantante o músico».

En este artículo Daniel Muñoz expresa que los videos musicales son una inversión estratégica que puede catapultar carreras y consolidar identidades (Fuente de esta imagen referencial: Jens Thekkeveettil en Unsplash)

-Lo fascinante de este cambio es que, lejos de sacrificar la creatividad, los videos musicales han evolucionado para incorporar narrativas más profundas y conexiones emocionales más fuertes. Ahora, un video puede ser tanto un espectáculo visual como una historia conmovedora, diseñada para resonar en una audiencia específica y amplificar un mensaje o valor que el artista desea compartir.

Es crucial equilibrar el arte y la estrategia

«Desde mi rol de director audiovisual, he aprendido que para crear un video musical exitoso en este nuevo panorama, es crucial equilibrar el arte y la estrategia. Cada decisión, desde los colores hasta los planos y la narrativa, debe ser deliberada. Se trata de construir un universo visual que no solo complemente la música, sino que también potencie el mensaje y la conexión con el público. Esa fusión de elementos es lo que convierte un video en un vehículo poderoso para destacar en un mercado saturado».

-Uno de los aspectos más emocionantes de mi trabajo es precisamente esa capacidad de capturar la esencia del artista y traducirla en imágenes que más allá de ser bellas, sean impactantes y memorables. Así, cada video es una oportunidad para crear un legado visual que perdure mucho después de que la canción deje de sonar en las listas de reproducción.

«Estoy convencido -más que nunca- de que el video musical es una herramienta indispensable para cualquier artista que quiera destacar en la industria. No es solo un lujo o un complemento, es una inversión estratégica que puede catapultar carreras y consolidar identidades. Y aunque el formato seguirá cambiando y adaptándose a nuevas tecnologías y tendencias, estoy seguro de que su esencia, la combinación de arte y estrategia, permanecerá intacta».

Autor y fuente de los criterios

Director, productor y estratega audiovisual Daniel Muñoz