Valmore Gil – Doble Llave

Valmore Gil: El reto de innovar en la percusión tradicional

German Febres — Tue, 20 Jun 2023 22:00:52 +0000

DOBLE LLAVE – «La tradición es un pilar esencial o fundamental en la música. Representa el legado de quienes vinieron antes de nosotros, y que sirve para relacionar a generaciones y culturas. Sin embargo, como cualquier forma de arte, la música también necesita evolucionar, adaptarse y nutrirse con la modernidad. Este balance entre honrar nuestras raíces y explorar nuevos caminos es un desafío que he enfrentado como percusionista: el reto de innovar en la percusión tradicional; y sobre ello quiero enfocarme esta vez y en el presente artículo».

-Desde que comencé mi recorrido musical, he sentido una profunda conexión con las tradiciones percusivas. Los ritmos de mi infancia, aquellos golpes que resonaban en los tambores y las maracas en las reuniones familiares o en la iglesia, se convirtieron en parte de mi ADN artístico. Pero a medida que fui creciendo y explorando nuevas técnicas, estilos y contextos, me di cuenta de que la tradición no tiene que ser una camisa de fuerza; puede ser un punto de partida para la innovación.

«La percusión tradicional está cargada de historia, emoción y significado cultural. Un golpe de tambor puede contar sobre luchas, una celebración o una plegaria. Pero también es un lenguaje abierto, capaz de dialogar con otras formas de expresión musical. Esto me llevó a experimentar con técnicas modernas, como la incorporación de efectos electrónicos o la fusión de patrones rítmicos de distintos géneros, para llevar esos sonidos ancestrales a un público contemporáneo».

Fuente de esta imagen referencial: Jiroe Matia Rengel en Unsplash

-Innovar en la percusión no significa abandonar nuestras raíces; al contrario, significa ampliarlas. Se trata de tomar lo mejor de nuestros ritmos tradicionales y entretejerlos con nuevas herramientas y sensibilidades. Por ejemplo, he explorado cómo la tecnología puede complementar lo acústico, utilizando pedales de efectos para enriquecer el sonido de un cajón o mezclando patrones de cumbia con estructuras rítmicas de jazz. Estos experimentos además de mantener la relevancia de la música, abren puertas a nuevas audiencias que quizás nunca se habrían acercado a las tradiciones originales.

La autenticidad no se encuentra en la rigidez, sino en el respeto

«Pero este proceso no está exento de retos. Innovar en un campo tan arraigado en la tradición puede generar resistencia. Hay quienes creen que cualquier alteración es una amenaza para la autenticidad de nuestra música, o musical, en un sentido más general. A ellos les digo que la autenticidad no se encuentra en la rigidez, sino en el respeto. Innovar es nuestra forma de mantener vivo lo que amamos, de asegurarnos que las generaciones futuras encuentren en la percusión la misma magia que nosotros».

Fuente de esta imagen referencial: Brad en Unsplash

-Como artistas y músicos, nuestro compromiso debe ser doble: preservar y transformar. La percusión tradicional tiene un lugar especial en el corazón de la música, pero no debe limitarse a museos o registros históricos. Es un arte vivo, y como tal, merece evolucionar. En cada experimento, en cada golpe que combina lo antiguo con lo nuevo, encuentro una forma de honrar el pasado mientras construyo el futuro.

«El desafío o reto de innovar en la percusión tradicional es un acto de equilibrio, pero también una oportunidad. Una oportunidad para recordar de dónde venimos y, al mismo tiempo, explorar hacia y hasta adonde podemos llegar. Porque al final, la música siempre será un diálogo entre lo que somos y lo que soñamos ser».

Resumen biográfico de Valmore Gil

Honrar el pasado mientras construyo el futuro – Valmore Gil

Valmore Gil es un destacado percusionista venezolano que encontró su pasión por la música desde temprana edad, desarrollando su talento a partir de un gran impulso autodidacta. Observando e imitando a otros músicos, y guiado por un inquebrantable deseo de mejorar día a día, comenzó a forjar una carrera que lo llevaría a convertirse en un referente de su campo.

La dedicación y amor por la música lo llevaron a ingresar al conservatorio a los 13 años, donde tuvo la oportunidad de profundizar sus conocimientos y perfeccionar sus habilidades. Fue en ese entorno donde Valmore descubrió una especial afinidad por la percusión menor, un área en la que logró sobresalir y que ha definido su camino artístico desde entonces.

Con años de práctica incansable y exploración creativa, Valmore ha consolidado su lugar en el mundo musical, formando parte de diversas agrupaciones y dejando huella con su original enfoque. Este recorrido lo ha hecho merecedor de numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el prestigioso Tacarigua de Oro Internacional, con el cual fue reconocido como «Percusionista Impacto».

DOBLE LLAVE

Fuente de imagen referencial principal: Nik en Unsplash

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Valmore Gil: La percusión menor es un arte infravalorado

German Febres — Sat, 28 May 2022 12:00:28 +0000

DOBLE LLAVE – «La música ha sido, desde tiempos inmemorables, un lenguaje capaz de hablar directamente al alma. Sin embargo, no todas sus voces reciben el mismo reconocimiento. La percusión menor, una categoría muchas veces relegada al fondo del escenario, guarda en su esencia y cuenta con un poder cautivador que merece ser exaltado. Como alguien que ha dedicado su vida a explorar su riqueza y posibilidades, quiero compartir mi visión sobre este arte que considero subestimado» expone a manera de introducción en este artículo, el distinguido percusionista venezolano Valmore Gil.

-Mi conexión con la percusión menor comenzó como un juego inocente en mi niñez. Recuerdo cómo las claves, las maracas y pequeños tambores se convirtieron en mis primeros instrumentos musicales, una puerta hacia un mundo de ritmos y expresiones. Lo que empezó como un pasatiempo pronto se transformó en una pasión que me ha acompañado toda la vida, moldeando mi identidad y mi manera de entender la música.

«Estos instrumentos, a menudo considerados «pequeños», tienen una capacidad extraordinaria para enriquecer cualquier composición. Su impacto puede ser profundo, sutil, pero innegable. Pienso en cómo un sencillo golpe de pandereta puede añadir energía a una pieza, o cómo el tintineo de las campanas puede evocar imágenes de calma y celebración. Son herramientas que, aunque a veces invisibles para el público, desempeñan un papel vital en el tejido sonoro».

-Sin embargo, el camino para los intérpretes de percusión menor no está exento de desafíos. Somos percibidos como elementos secundarios, relegados al acompañamiento y con poca oportunidad para brillar por separado. Esta falta de reconocimiento no solo afecta nuestro trabajo, sino que también invisibiliza la relevancia cultural y emocional que encarnan nuestros instrumentos. Ellos cuentan historias; son un puente entre tradiciones y géneros.

Fuente de esta imagen referencial: Nichika Sakurai en Unsplash

La percusión menor consiste en bastante más que un conjunto de instrumentos

«La percusión menor necesita reivindicación. No se trata de competir por un lugar protagónico, sino de iluminar su verdadera importancia como parte esencial de la música. En cada golpe, sacudida y pausa, estos instrumentos aportan profundidad, carácter y emoción a las composiciones. Su ausencia sería como dejar un lienzo incompleto, una obra sin alma«.

–Como percusionista, me he comprometido a visibilizar este arte y a demostrar que la música no es solo una cuestión de sonidos estridentes o virtuosos. Es también un espacio para lo sutil, para lo delicado, para lo que susurra en lugar de gritar. Espero que este texto inspire a quienes me leen a prestar atención a esos detalles que enriquecen la música y, en última instancia, nuestras vidas.

«La percusión menor es más que un conjunto de instrumentos; es un arte con un profundo significado. Mi labor, y la de tantos otros artistas y músicos que compartimos esta pasión, es asegurarnos de que jamás sea olvidado».

Resumen biográfico de Valmore Gil

Que nuestra expresión artística jamás sea olvidada

DOBLE LLAVE

Fuente de imagen referencial principal: Nadin Mario en Unsplash

Valmore Gil: La percusión menor suele ser héroe anónimo, pero es un componente musical determinante

German Febres — Fri, 11 Jun 2021 16:00:53 +0000

DOBLE LLAVE – «La música siempre ha sido un lenguaje universal, una conexión que trasciende fronteras y diferencias. Dentro de este inmenso universo sonoro, los instrumentos de percusión menor han sido durante mucho tiempo héroes anónimos. Su presencia puede pasar incluso desapercibida para muchos, pero su influencia es innegable. Como músico y percusionista, he tenido la oportunidad de vivir de cerca la magia que estas pequeñas grandes herramientas aportan al arte. Por lo que quiero compartir en este artículo que me han solicitado, como Opinión experta, mi perspectiva sobre su poder transformador y su papel como puente entre culturas».

-Mi primer encuentro con la percusión menor fue un acto de curiosidad infantil. De niño, solía experimentar con cualquier objeto que emitiera sonido: claves, campanas, maracas. Poco sabía entonces que estos «juguetes» formarían las bases de mi identidad musical. A través de los años, descubrí que la percusión menor tiene una capacidad importante y diría que única de transmitir emociones, desde la euforia de un carnaval hasta la serenidad de un ritual espiritual. Cada golpe, sacudida o roce es una conversación con el alma.

Fuente de esta imagen referencial: Susmita Saha en Unsplash

«Pero ¿por qué estos instrumentos, a menudo considerados secundarios, merecen mayor protagonismo? Primero, porque son esenciales para el color y la textura de cualquier pieza musical. Imaginen una salsa sin las congas marcando el ritmo o una bossa nova sin el suave susurro de las escobillas. Estos sonidos, aunque sutiles, son el pegamento que une la composición».

-Además, la percusión menor es un puente cultural. En mis estudios, obsevaciones y presentaciones, he notado que instrumentos como el cajón peruano o las maracas venezolanas, por citar algunos latinoamericanos, no solo cuentan historias de sus orígenes, sino que también encuentran su lugar en géneros contemporáneos. Esta fusión de tradiciones enriquece la música moderna y crea un diálogo entre generaciones y culturas.

Corazón invisible de cualquier melodía

«Sin embargo, como todo arte, requiere dedicación. A menudo me preguntan cómo algo tan simple puede ser tan desafiante. Mi respuesta siempre es la misma: no es la complejidad del instrumento, sino la intención detrás de cada sonido. Cada golpe debe ser un mensaje, cada pausa un respiro necesario. La percusión menor no busca protagonismo, pero cuando se ejecuta con maestría, se convierte en el corazón invisible de cualquier melodía».

-En esta ocasión, invito a compositores, músicos y amantes de la música a dar un paso atrás y prestar atención a los detalles. A reconocer la importancia de lo que muchas veces se percibe como «secundario». Porque, finalmente, en la música como en la vida, son los pequeños gestos los que realmente nos conmueven.

«Estoy convencido y comparto que la percusión menor no es solo un conjunto de instrumentos; es una expresión de identidad, un lazo entre culturas y una celebración de lo sutil. Es la fuerza silenciosa que nos mueve y nos inspira».

Resumen biográfico de Valmore Gil

El percusionista venezolano comparte que estas pequeñas grandes herramientas agregan valor al arte

DOBLE LLAVE

Fuente de imagen referencial principal: Sara Cottle en Unsplash