-Como pianista, he aprendido que cada pieza musical es una historia esperando ser contada. La técnica es el medio que nos permite compartirla, contar esa historia, pero la emoción es lo que le da vida. Sin emoción, una interpretación puede ser correcta, pero carecerá ánimo, de alma, de espíritu. Por eso, preparar una presentación no solo implica horas de práctica técnica, sino también una preparación emocional intensa.

Experiencia mágica y transformadora

Vargas detalla y razona en esta conversación la importancia de las emociones en la interpretación musical

José Ángel Vargas Pérez, «Chey», explica que «antes de cada presentación, me tomo un tiempo para sumergirme en la pieza que voy a interpretar. Esto implica estudiar no solo las notas y el ritmo, sino también el contexto en el que fue compuesta, la intención del compositor y la historia detrás de la música. Comprender estos elementos me permite interpretar la pieza con mayor profundidad y autenticidad».

Y prosigue … «La preparación emocional es un proceso personal y subjetivo. Para mí, implica conectarme con mis propias emociones y experiencias. A veces, esto significa recordar momentos específicos de mi vida que resuenen con la música que estoy interpretando. Otras veces, se trata de imaginar historias o escenas que evoquen las emociones que quiero transmitir. Este proceso me ayuda a encontrar la conexión emocional necesaria para que mi interpretación sea genuina y convincente».

-De acuerdo con esto, durante la presentación, es esencial dejar de lado los nervios y confiar en la preparación. La emoción debe fluir naturalmente y ser el motor que impulse cada nota. A veces, cerrar los ojos y dejarse llevar por la música puede ayudar a mantener esa conexión emocional. Cada pianista tiene su propio enfoque, pero lo importante es encontrar el método que mejor funcione para uno mismo.

«He tenido el privilegio de tocar en diversas ocasiones y escenarios, desde conciertos en Venezuela hasta presentaciones en Estados Unidos. Cada actuación es una oportunidad para compartir una parte de mí con el público. Los momentos más memorables no son aquellos en los que todo salió perfecto técnicamente, sino aquellos en los que logré conectar emocionalmente con la audiencia. Sentir la reacción del público, ver sus rostros emocionados y recibir su aplauso sincero es una experiencia gratificante que confirma la importancia de la interpretación emocional», puntualiza Vargas Pérez.

Así tenemos que, la interpretación emocional es esencial para que una ejecución pianística sea verdaderamente memorable. La técnica y la práctica son fundamentales, pero es la emoción lo que convierte una interpretación en una experiencia mágica y transformadora.

«Como pianistas, debemos recordar que nuestra misión es contar historias, transmitir sentimientos y conectar con el público a través de la música. Solo entonces podremos realmente tocar el corazón de quienes nos escuchan» resume para concluir «Chey», calificado y experimentado en la educación musical, así como diestro instrumentista del teclado.

El entrevistado y autor de los conceptos

José Ángel Vargas Pérez, también conocido como «Chey», es un reconocido pianista zuliano con unos 20 años de trayectoria musical. Miembro del Consell Internacional de la Música CILM, asociado a las Naciones Unidas en las Artes y Ciencias. Galardonado por las organizaciones Mara de Oro y Tacarigua de Oro Internacional por su destacada participación y aporte en afamadas orquestas populares y de música bailable o acompañando a celebridades, tales como: Nelson Arrieta, Ronald Borjas, Los Blanco, Argenis Carruyo, Porfi Baloa, Tito Puente Jr, y Oscar D´León.

Ubicación en las redes sociales Facebook e Instagram: @cheyvargas

DOBLE LLAVE

Tomado y con información de Puro Vinotinto

Fuente de imagen referencial principal: Denise Jans en Unsplash

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DOBLE LLAVE – José «Chey» Vargas nos habla del positivo impacto de la educación musical en los jóvenes. Para muestra un botón, El Sistema, las orquestas y coros juveniles e infantiles de Venezuela (creado en 1975 bajo la iniciativa y el liderazgo del músico venezolano José Antonio Abreu, ahora Fundación Musical Simón Bolívar), reconocido y adaptado por una multiplicidad de países.

Vargas es bastante específico: En una sociedad cada vez más enfocada en la tecnología y las ciencias exactas, la educación musical a menudo se pasa por alto como una herramienta poderosa para el desarrollo integral de los jóvenes. Sin embargo, estudios y experiencias personales demuestran que la teoría musical y el solfeo no solo enriquecen la cultura, sino que también juegan un papel crucial en el desarrollo cognitivo y emocional de los estudiantes.

El pianista y educador musical «Chey» Vargas

-El solfeo, por su parte, va más allá de la simple lectura de notas. Esta práctica requiere memoria, concentración y coordinación, habilidades que son transferibles a otras áreas de estudio y a la vida diaria. Además, el solfeo fomenta la autodisciplina y la perseverancia, valores esenciales en cualquier camino profesional o personal.

La música transforma vidas