Gracias a este histórico acuerdo, los ganadores del  Festival Iberoamericano de la Creatividad (FIAP) 2026 competirán automáticamente en los World Creative Rankings de The Drum, accediendo además al estatus de The Drum Recommends. Esto significa que el trabajo creativo de Iberoamérica será medido, evaluado y clasificado en el mismo nivel que el de mercados como EE.UU., UK, Japón o Europa.

Unidad sobre fragmentación

Es momento de hacer una autocrítica: durante años, los festivales de publicidad han operado en silos, cada uno compitiendo por la atención de la industria. Esta alianza busca romper ese patrón. No es una fusión ni una absorción: es un reconocimiento mutuo a la excelencia creativa y a que ésta debe ser celebrada sin importar sus fronteras geográficas.

Gordon Young, editor en jefe y cofundador de The Drum, fue directo en su análisis: “Hay un verdadero sentido en esta alianza. Iberoamérica hace un trabajo de gran valor que se refleja en el resto de la industria global; hay nuevas formas de pensar y crear saliendo desde la región”. Una observación que refleja lo que muchos en la industria ya saben: Iberoamérica no es un mercado emergente en creatividad, es un mercado que ya está compitiendo y ganando.

FIAP acrecienta su prestigio

Para las agencias y creativos, el impacto es tangible. Ganar en el FIAP siempre ha significado reconocimiento regional. Ahora significa algo más: acceso directo a la visibilidad global. Los ganadores ya no solo recibirán el codiciado Sol de Iberoamérica, ahora entrarán automáticamente en competencia por posiciones en el ranking mundial de The Drum.

Esto es especialmente relevante en un contexto donde la Inteligencia Artificial (IA) está democratizando la producción. Como señaló Young: “La creatividad se convertirá en la moneda número uno. La producción puede estar estandarizada y democratizada, pero el diferenciador clave será la creatividad”. En este contexto y escenario, premios como el FIAP adquieren aún más importancia, porque permiten identificar y amplificar las voces más originales.

Por otro lado, el estatus de The Drum Recommends que acompaña a los ganadores del FIAP tiene implicaciones prácticas inmediatas. Significa que estas agencias quedan registradas en la base de datos de The Drum como verificadas en calidad, lo que las posiciona como referentes cuando equipos editoriales, periodistas y marcas buscan consultoría o feedback sobre tendencias creativas.

Iberoamérica con perspectiva global

Otro aspecto que hace verdaderamente significativa esta alianza es su dirección. No se trata de que Iberoamérica busque validación externa, sino de que el FIAP, desde sus raíces profundamente regionales, está impulsando una mirada genuinamente global. Está construyendo puentes, no muros. “Queremos asegurarnos de que nuestros lectores tengan una comprensión completa del talento disponible en Latinoamérica, y no es solo para trabajar en cosas de esa región o hispanas. Esto es para hacer buen marketing”, explicó Young.

El trabajo creativo de la región no está siendo categorizado como “latinoamericano” sino simplemente, como excelente.

Oportunidades para independientes y redes

La alianza también abre un espacio importante para agencias independientes. Según Young “por primera vez es posible ser una pequeña agencia global. Los independientes ahora pueden obtener alcance global, no necesitan escala”. En un mercado donde tradicionalmente el tamaño ha sido una ventaja competitiva, esto representa un cambio estructural.

Para las agencias que ganen en FIAP este año, la oportunidad es concreta: visibilidad en The Drum, posicionamiento en el World Creative Rankings, y acceso a una red global de marcas, clientes y profesionales de la industria que monitorean constantemente esa plataforma.

El timing no es casualidad

El anuncio llega en un momento en que la industria creativa está en transición. La IA está transformando los procesos de producción, pero la necesidad de pensamiento original se vuelve más crítica, no menos. El FIAP y The Drum han entendido esto. Al unir fuerzas, están asegurando que las voces más creativas de Iberoamérica sean escuchadas y amplificadas en todo el mundo. Así las cosas, esta alianza es un reconocimiento a la creatividad de Iberoamérica como parte integral de la conversación global sobre marketing, publicidad y comunicación. Es una invitación clara a que los creativos de la región compitan demostrando su valor en el escenario global.

Marca tu calendario FIAP, recuerda sus fechas clave

La industria publicitaria iberoamericana ya está afinando sus ideas, ajustando sus campañas y preparando sus mejores casos. El Festival Iberoamericano de la Creatividad (FIAP), en su edición 2026 muestra su hoja de ruta para este año. Para que ninguna agencia se quede fuera de esta celebración, es crucial marcar el calendario. A continuación, desglosamos algunas de las fechas más inmediatas que definirán el rumbo de la creatividad en la región durante los próximos meses.

El disparo de la salida y la ventaja de los pioneros

El camino hacia el reconocimiento comenzó oficialmente el 31 de marzo, fecha en la que se abrieron las inscripciones para todas las categorías. Este periodo inicial trae consigo un incentivo innegable: la fase “Early Bird“. Aquellos equipos que logren concretar su inscripción y pago antes del 12 de mayo se beneficiarán de un 10% de descuento. Esta es la oportunidad perfecta para que las agencias optimicen sus presupuestos mientras aseguran su participación en uno de los certámenes más prestigiosos del continente.

La cuenta regresiva final

Para quienes prefieren pulir sus casos hasta el último detalle, el reloj no se detiene. El 30 de junio marca el cierre definitivo de las inscripciones. Después de esta fecha, las puertas se cerrarán y comenzará el verdadero desafío: someter las piezas al escrutinio de un jurado internacional de primer nivel, compuesto por líderes indiscutibles de la industria publicitaria.

La invitación está sobre la mesa. Es momento de que las agencias revisen sus portafolios, seleccionen aquellas campañas que han logrado mover fibras y se preparen para competir en el FIAP 2026. El reloj ya está corriendo.

Con información e imágenes referenciales suministradas por PRODU, FIAP y The Drum

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El FIAP desea que el futuro de la publicidad se nutra del talento emergente y del compromiso de las instituciones educativas que lo forman (Fuente de esta imagen referencial: The Jopwell Collection en Unsplash)

En favor de una comunicación cada vez más eficiente, entretenida y relevante

“Queremos motivar a los jóvenes talentos y a las escuelas a seguir construyendo ideas que transformen el diálogo entre marcas y consumidores. La comunicación necesita ser cada vez más eficiente, entretenida y relevante, y este premio es un paso más en esa dirección”, expresó Daniel Marcet, CEO de la organización.

Con esta incorporación, FIAP reafirma su compromiso de reconocer y potenciar la creatividad iberoamericana en todos sus niveles, asegurando que el futuro de la publicidad se nutra del talento emergente y del compromiso de las instituciones educativas que lo forman.

De interés: FIAP anunció a los presidentes de su jurado 2025

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Con información e imagen principal suministrada por PRODU y Festival Iberoamericano de la Creatividad

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El evento tuvo lugar en los espacios de la Fundación MFM y contó con la destacada participación de los directivos de ambas instituciones, los docentes y los protagonistas del programa: 72 estudiantes de los colegios La Santísima Trinidad, en Los Magallanes de Catia; Prisco Villasmil, de Antímano; y Enrique De Ossó, en Artigas, Caracas.

José Simón Elarba, presidente de la Junta Directiva de Bancamiga, resaltó el compromiso del banco con la educación y la cultura. “En Bancamiga, creemos firmemente en el poder transformador de la lectura y la escritura. Este programa es una muestra de nuestro apoyo al talento emergente y al futuro de las nuevas generaciones. En el próximo año escolar, esta iniciativa llegará a otras instituciones educativas”, expresó.

José Simón Elarba

Elarba asimismo tuvo palabras de reconocimiento y felicitación para el equipo de Responsabilidad Social de Bancamiga, encabezado por su directora, Milagro González, y para todos los colaboradores de la Fundación MFM que prestaron su determinante apoyo.

Por su parte, Mariana Flores, presidenta de la Fundación por la Lectura MFM, subrayó la importancia de alianzas estratégicas para impulsar proyectos sociales. “Agradecemos a Bancamiga por su visión y respaldo. La Imagen y la Palabra ha sido una experiencia enriquecedora que ha permitido a muchos jóvenes descubrir y potenciar su voz a través de la literatura”, afirmó Flores.

Mariana Flores Melo

Cada publicación busca consolidar la conexión de los participantes con el libro, como objeto y fuente de inspiración

La autora y directora del programa, Lorena González, compartió su entusiasmo por los logros alcanzados. “Ha sido un honor guiar a estos jóvenes en su proceso creativo. Ver cómo sus ideas se materializan en palabras y se transforman en cuentos a través de la interacción con artistas docentes, es realmente gratificante. Con este proyecto estamos influyendo positivamente sobre los procesos de aprendizaje de niños de quinto grado de escuela básica, para desde el amor por la lectura y la creatividad, dibujar el desarrollo de nuevas autonomías”, comentó.

Lorena González, al centro, recibió el cariño de los de los niños, así como elogios de los profesores-facilitadores y directivos del programa

El momento más emotivo de la jornada fue la intervención de los estudiantes, quienes tuvieron la oportunidad de leer sus textos ante la audiencia y asistentes, así como presentar sus cuentos editados de forma artesanal, bajo la guía de artistas docentes que durante los talleres ayudaron a estos jóvenes en los procesos de exploración y desarrollo de su potencial creativo.

Cobertura audiovisual de la noble jornada y acto

La originalidad y el ingenio de los participantes fueron recibidos con aplausos y admiración, evidenciando el éxito del programa en nutrir nuevas voces en el panorama literario.

“La Imagen y la Palabra” culmina dejando una huella imborrable entre los estudiantes y reafirmando el compromiso social de Bancamiga y la Fundación por la Lectura MFM con el fomento de la lectura y la escritura en Venezuela.

La presentación del acto estuvo a cargo de Ana Virginia Escobar, periodista y locutora.

De interés: Bancamiga y el Colegio Jefferson crearán primer programa permanente de robótica e IA en el país

Mediante cobertura presencial así como con información e imágenes referenciales suministradas por Bancamiga y la Fundación MFM

Producción audiovisual: Jesús Ramírez

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El estadio Olímpico de la UCV, sus piscinas y “La Cachucha”, fueron los espacios donde se dieron cita y brillaron los atletas latinoamericanos participantes.

Fitness funcional competitivo, nado en piscina, ciclismo, gimnasia, levantamiento olímpico, atletismo, precisión o tiro deportivo y obstacle course race, son algunas de las disciplinas en que se vio acción.

Cada una de 16 categorías, que aceptan desde niños menores de 15 años a personas mayores de 55, está dividida en tres cohortes: escalados, avanzados y RX. De manera que incorporó partícipes de distintas edades y niveles de competencia.

Unos 500 competidores de todas las categorías y niveles se lucieron en este evento final, al que para poder llegar, debieron superar antes una retadora etapa clasificatoria.

FIT GAMES es un espectáculo que llama la atención de numeroso público dentro y fuera del país. Presencialmente, se superó en asistencia el cálculo previo o meta de 1500 personas como público.

El evento contó con área gastronómica diversa, espacios habilitados para montar patineta, realizarse tatuajes, y otras atracciones de entretenimiento.

En el año 2014 fue la primera edición de los FIT GAMES; desde sus inicios este evento y proyecto deportivo-recreativo, ha sido multidisciplinario e incluyente alrededor de toda Venezuela.

Will Muñoz, vocero de FIT GAMES, comentó que “por tratarse y ser un evento que combina deporte y cultura, la cita constituyó todo un éxito, una experiencia energizante, motivante y retadora”.

Para más datos e información sobre atletas, ganadores y patrocinantes en Instagram: Organización FitGames® / @fitgamesorg

Jagi Caps Venezuela contagió entusiamo y realzó identidad

Las gorras originales diseñadas y producidas exclusivamente por Jagi Caps estuvieron presentes y se integraron a la visual de este gran evento así como al triunfo de los ganadores.

“Fue una alianza estratégica y colaboración importante, valiosa, que una vez más celebra la acción, creatividad, esfuerzo y pasión de la gente en movimiento; de quienes no se quedan atrás, sino que siempre van un paso adelante” comentó el departamento de comunicaciones de la marca.

 

 

 

 

 

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Fuente de información e imágenes referenciales: Jagi (FT), FIT GAMES, redes sociales y otros medios

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A continuación, exploramos algunas de las principales responsabilidades y habilidades que hacen de un productor musical figura clave en el éxito de una canción; en conversación y gracias a la orientación del licenciado Army Zerpa, con amplia e integral ejecutoria como músico, arreglista y –precisamente– productor.

“El productor musical es, ante todo, un visionario. Se es el encargado de comprender y materializar la visión artística del creador. Esto incluye desde la elección de los instrumentos adecuados hasta la construcción o generación de la atmósfera sonora perfecta. Un buen productor tiene la habilidad de escuchar el potencial en una demo rudimentaria y convertirla en una canción pulida y atractiva”, explica Zerpa.

Fuente de esta imagen referencial: Benjamin Lehman en Unsplash

Y amplía que, como gerente de proyecto el productor musical trabaja en estrecha colaboración con el artista, compositores, ingenieros de sonido y otros profesionales de la música. A menudo se actúa o interviene como mediador, facilitando la comunicación y resolviendo conflictos creativos que pueden surgir durante el proceso de producción. “Su habilidad para mantener un ambiente de trabajo positivo y productivo es crucial para el éxito del proyecto”.

-Además de su creatividad, un productor musical debe poseer un profundo conocimiento técnico y teórico musical. Esto incluye habilidades en la grabación, edición y mezcla de audio. Un productor experto sabe cómo utilizar tecnología de punta y software de producción musical para mejorar la calidad del sonido, así como también, dirigir con destreza la grabación en todos sus procesos. Su capacidad para equilibrar y ajustar cada elemento de una canción asegura que todo suene perfectamente cohesionado; puntualiza.

Fuente de esta imagen referencial: Thomas Le en Unsplash

El productor musical en la era digital

En la era digital, el productor musical también debe tener una comprensión sólida del mercado musical. Para Army Alejandro Zerpa, esto implica conocer las tendencias actuales, los gustos del público y las estrategias de promoción. “Un productor con visión de mercado puede ayudar a posicionar una canción de manera efectiva en plataformas de streaming, redes sociales y otros medios, aumentando así las posibilidades de alcanzar el éxito”.  

-Finalmente, un buen productor musical actúa como mentor y coach para el artista. Brinda orientación, apoyo y retroalimentación constructiva durante todo el proceso de producción. Su capacidad para motivar y sacar lo mejor del artista, sea creador o intérprete, puede marcar la diferencia entre una buena canción o versión y un éxito rotundo.   En resumen, nos comparte y señala Zerpa, el productor musical es pieza clave  o fundamental en el rompecabezas de la creación de un éxito. Su combinación de habilidades creativas, técnicas y de liderazgo hacen posible que una idea musical cobre vida y resuene con audiencias de todo el mundo. “Desde la concepción hasta la distribución, el papel o rol del productor es indispensable para transformar una canción en un verdadero hit”.

El entrevistado y autor de los conceptos

Army Zerpa

Army Alejandro Zerpa es un destacado productor y arreglista musical venezolano, con 27 años de experiencia, graduado como Licenciado en Música, mención ejecución instrumental. Nacido en Caracas, Venezuela, Army comenzó sus estudios musicales a temprana edad, destacándose en la percusión popular, mandolina y la bandola llanera. A lo largo de su carrera, ha trabajado con diversas agrupaciones y artistas tanto en Venezuela como en el exterior del país.

Como productor musical, Army ha dirigido y arreglado numerosos álbumes, consolidándose como una figura influyente en la industria musical.

Instagram: armymusicproduction

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Tomado y con información de Puro Vinotinto

Conversación directa

Fuente de imagen referencial principal: @thecelebritycompany

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El camino u ola mayor dominada y surfeada por Otero no ha sido convencional, pero sí ha estado lleno de lecciones valiosas. En un giro dramático de su vida, una experiencia cercana a la muerte mientras surfeaba precisamente olas gigantes en el Pacífico le ofreció una perspectiva única sobre cómo enfrentar los desafíos y manejar la incertidumbre. Esta experiencia no solo le enseñó a navegar en el océano, sino que también le proporcionó las herramientas necesarias para gestionar su exitosa empresa.

Carrera y trayectoria forjada en las olas

Fuente de esta imagen referencial: Oliver Sjostrom en Unsplash

La historia de Santiago Otero comienza en la juventud, cuando organiza e interviene en su primer campeonato de surf a los 17 años. Lo que parecía un simple pasatiempo se convirtió en el trampolín para una carrera que ha definido el panorama del entretenimiento en Venezuela y más allá. A lo largo de los años, Otero ha llevado su pasión por el surf y su visión empresarial a la creación de eventos de renombre internacional, estableciendo un legado de innovación y éxito en la industria.

Sin embargo, fue una experiencia extrema durante una sesión de surf en el Pacífico, lo que redefinió su enfoque hacia la vida y los negocios. Enfrentarse a olas enormes y peligrosas le enseñó a mantener la calma así como la prudencia en situaciones adversas y a enfrentar la incertidumbre con creatividad y esperanza. “En un mundo lleno de incertidumbre, avanzar, aunque no sea en línea recta, nos permite aprovechar cada oportunidad”, afirma Otero, convencida y probadamente.

El arte de navegar la incertidumbre

Otero se ha convertido en un maestro en el arte de gestionar la incertidumbre, un desafío inherente a la industria del entretenimiento. Su filosofía se basa en la creencia de que la incertidumbre no debe ser vista como un obstáculo, sino como una oportunidad para crecer e innovar. “Una vida sin desafíos es una vida sin crecimiento”, explica Otero. Su enfoque se centra en identificar y abordar los problemas de manera proactiva, en lugar de dejar que la incertidumbre nos paralice.

En la gestión de eventos, esto se traduce en una planificación meticulosa acompañada de flexibilidad para adaptarse a las circunstancias cambiantes. Otero utiliza la analogía del surf para ilustrar su enfoque: “Es fundamental medir el terreno y elegir tu ola. Debemos revisar nuestros vientos y corrientes”, comparando la habilidad necesaria para surfear con la capacidad para enfrentar y superar adversidades en el ámbito empresarial.

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La importancia de un equipo fuerte

Uno de los mayores activos de Evenpro es su equipo. Otero subraya que contar con un equipo comprometido y valiente es crucial para enfrentar los desafíos del mundo incierto. “Debemos prepararnos para lo que viene, rodeándonos de personas dispuestas a atreverse”, expresa. La selección y el desarrollo de un equipo talentoso no solo ayudan a garantizar el éxito en la ejecución de eventos, sino que también aportan una variedad de perspectivas y habilidades que enriquecen el proceso creativo.

La capacidad de un equipo para adaptarse y enfrentar desafíos con resiliencia es vital para mantener el ritmo en una industria que cambia rápidamente. Otero valora a los miembros de su equipo que no solo cumplen con sus responsabilidades, sino que también contribuyen con ideas innovadoras y soluciones creativas. Esta mentalidad colaborativa y proactiva permite a Evenpro mantenerse a la vanguardia y superar obstáculos inesperados.

Evenpro Corp: Innovación y Responsabilidad Social

Evenpro Corp, bajo la dirección de Otero, ha evolucionado para convertirse en un líder dentro de la industria del entretenimiento, ofreciendo eventos que van desde conciertos y festivales hasta experiencias culturales y corporativas. La empresa es conocida por su capacidad para crear experiencias vivenciales memorables y emocionantes, que capturan la esencia de la diversión y la cultura.

Asimismo, la responsabilidad social juega un papel importante en la misión de Evenpro. Recientemente, la empresa ha anunciado una alianza con el reconocido artista Fonseca para apoyar la música y la infancia en Cuyagua. Este compromiso refleja la visión de Otero de utilizar el éxito de su empresa para generar un impacto positivo en la comunidad. “Queremos no solo entretener, sino también contribuir al bienestar de la sociedad”, afirma Otero. La alianza con Fonseca busca promover la música y ofrecer apoyo a los niños, demostrando que Evenpro Corp se preocupa por más que solo el entretenimiento.

 

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Transformando el futuro a través de la adaptación

La habilidad de Otero para transformar la incertidumbre en una ventaja estratégica ha sido factor clave en el éxito continuo de Evenpro. Su enfoque en la adaptabilidad y la preparación ha permitido a la empresa superar desafíos y mantenerse relevante en un entorno dinámico. La visión de Otero es clara: enfrentar el futuro con confianza, creatividad y valentía; resume.

“Debemos armarnos de valor para convertir lo incierto en motor de crecimiento”, concluye Santiago Otero Armengol. Su historia es un testimonio clave y válido sobre cómo la pasión, la preparación y la capacidad de adaptarse constituyen insumos fundamentales y a la vez condiciones favorables para transformar los desafíos en oportunidades y llevar a un éxito duradero.

Con información de cobertura directa

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Sin embargo, en Latinoamérica, persiste un alto nivel de desconfianza (o tal vez prudencia) hacia esta tecnología disruptiva, según lo revelado por un destacado experto regional.

Desafíos y desconfianza

El acceso limitado a la tecnología IA en la región, el temor a la pérdida de empleos por parte de los trabajadores y la reticencia generalizada a compartir datos personales son factores fundamentales que obstaculizan el desarrollo de la IA en América Latina, según Alejandro Anderlic, Director de Asuntos Gubernamentales y Políticas Públicas de la compañía tecnológica Salesforce.

La IA es una herramienta poderosa que puede brindar beneficios sustanciales a la sociedad y las empresas. Salesforce aboga por la «inteligencia artificial ética», que se refiere al uso responsable de esta tecnología.

La empresa ha establecido una «Oficina de Uso Ético y Humano» desde 2018, con un enfoque en desplegar IA confiable, responsable, inclusiva y transparente.

Anderlic subraya que la percepción de la tecnología IA como fiable depende de factores como el respeto a la privacidad, seguridad y propiedad de los datos.

Cuarta revolución industrial

Según Anderlic, estamos inmersos en la Cuarta Revolución Industrial, donde la IA, el aprendizaje automático, la computación en la nube, el análisis de datos y el Internet de las cosas (IoT) están teniendo un impacto profundo en la vida cotidiana y en el ámbito laboral.

Esta revolución se caracteriza por su asombrosa velocidad y su influencia no solo en la tecnología, sino también en la política, la economía y la sociedad en general.

En relación con la brecha social, Anderlic destaca la importancia de democratizar la IA en América Latina, garantizando que todos tengan acceso a esta tecnología y sus beneficios.

La región posee un gran potencial en términos de capital humano y creatividad, lo que podría impulsar su desarrollo y transformación.

De interés: Advierten que la inteligencia artificial puede afectar los procesos electorales

@rafarias86

Con información de medios internacionales

Fuente de imagen referencial: Unsplash+

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Esta iniciativa y proyecto está concebida especialmente para estudiantes de institutos de diseño de Caracas. El ganador recibirá una beca (100%) para sus estudios, seguimiento académico y acompañamiento en el área creativa hasta culminar su carrera.

Intintus es una marca venezolana que se caracteriza por mezclar el arte y la moda, reconociendo y exaltando con orgullo el talento de diversos artistas. La marca nace como una propuesta innovadora, llevando el arte a piezas de vestir y accesorios.

Por su parte, Beca A Un Pana es una organización que se ha dedicado desde el año 2010 a reconocer y recompensar la excelencia académica, deportiva, cultural y social a través del otorgamiento de becas universitarias.

El proceso de aplicaciones para BECARTE inició el pasado 18 de marzo y se extenderá hasta el 25 de abril del presente año. Posteriormente, los aplicantes deberán pasar por una fase de entrevistas y finalmente el 14 de mayo será anunciado el nombre del estudiante seleccionado.

¿Cómo aplicar a la beca?

–Se cumplen por parte del aspirante estos pasos:
· Llenar el formulario.
· Intervenir una pieza que capte los pilares de la marca Intintus: autenticidad,
pasión, originalidad, moda y empoderamiento.
· Trasladar la pieza a la sede de Intintus.

–Para aplicar a la beca deben cumplir los siguientes requisitos:
· Ser estudiante de diseño de modas o gráfico.
· Poseer los dos primeros semestres de la carrera aprobados.
· Tener un promedio mínimo de 15 puntos.

Para mayor información sobre el proceso de aplicaciones, visita las redes sociales @intintus_ y @becaunpana

Datos de contacto:

Intintus

Email: Intintus-intintus@gmail.com / Teléfono: +584242943590

Beca A Un Pana

Email: contacto@becaunpana.org / Teléfono: +584122322667

DOBLE LLAVE

Con información de BECARTE