-Como pianista, he aprendido que cada pieza musical es una historia esperando ser contada. La técnica es el medio que nos permite compartirla, contar esa historia, pero la emoción es lo que le da vida. Sin emoción, una interpretación puede ser correcta, pero carecerá ánimo, de alma, de espíritu. Por eso, preparar una presentación no solo implica horas de práctica técnica, sino también una preparación emocional intensa.

Experiencia mágica y transformadora

Vargas detalla y razona en esta conversación la importancia de las emociones en la interpretación musical

José Ángel Vargas Pérez, «Chey», explica que «antes de cada presentación, me tomo un tiempo para sumergirme en la pieza que voy a interpretar. Esto implica estudiar no solo las notas y el ritmo, sino también el contexto en el que fue compuesta, la intención del compositor y la historia detrás de la música. Comprender estos elementos me permite interpretar la pieza con mayor profundidad y autenticidad».

Y prosigue … «La preparación emocional es un proceso personal y subjetivo. Para mí, implica conectarme con mis propias emociones y experiencias. A veces, esto significa recordar momentos específicos de mi vida que resuenen con la música que estoy interpretando. Otras veces, se trata de imaginar historias o escenas que evoquen las emociones que quiero transmitir. Este proceso me ayuda a encontrar la conexión emocional necesaria para que mi interpretación sea genuina y convincente».

-De acuerdo con esto, durante la presentación, es esencial dejar de lado los nervios y confiar en la preparación. La emoción debe fluir naturalmente y ser el motor que impulse cada nota. A veces, cerrar los ojos y dejarse llevar por la música puede ayudar a mantener esa conexión emocional. Cada pianista tiene su propio enfoque, pero lo importante es encontrar el método que mejor funcione para uno mismo.

«He tenido el privilegio de tocar en diversas ocasiones y escenarios, desde conciertos en Venezuela hasta presentaciones en Estados Unidos. Cada actuación es una oportunidad para compartir una parte de mí con el público. Los momentos más memorables no son aquellos en los que todo salió perfecto técnicamente, sino aquellos en los que logré conectar emocionalmente con la audiencia. Sentir la reacción del público, ver sus rostros emocionados y recibir su aplauso sincero es una experiencia gratificante que confirma la importancia de la interpretación emocional», puntualiza Vargas Pérez.

Así tenemos que, la interpretación emocional es esencial para que una ejecución pianística sea verdaderamente memorable. La técnica y la práctica son fundamentales, pero es la emoción lo que convierte una interpretación en una experiencia mágica y transformadora.

«Como pianistas, debemos recordar que nuestra misión es contar historias, transmitir sentimientos y conectar con el público a través de la música. Solo entonces podremos realmente tocar el corazón de quienes nos escuchan» resume para concluir «Chey», calificado y experimentado en la educación musical, así como diestro instrumentista del teclado.

El entrevistado y autor de los conceptos

José Ángel Vargas Pérez, también conocido como «Chey», es un reconocido pianista zuliano con unos 20 años de trayectoria musical. Miembro del Consell Internacional de la Música CILM, asociado a las Naciones Unidas en las Artes y Ciencias. Galardonado por las organizaciones Mara de Oro y Tacarigua de Oro Internacional por su destacada participación y aporte en afamadas orquestas populares y de música bailable o acompañando a celebridades, tales como: Nelson Arrieta, Ronald Borjas, Los Blanco, Argenis Carruyo, Porfi Baloa, Tito Puente Jr, y Oscar D´León.

Ubicación en las redes sociales Facebook e Instagram: @cheyvargas

DOBLE LLAVE

Tomado y con información de Puro Vinotinto

Fuente de imagen referencial principal: Denise Jans en Unsplash

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«A lo largo de mi trayectoria como músico, he aprendido que cada presentación es única. No importa si es un festival multitudinario, una boda íntima o un evento corporativo; lo que realmente importa es la conexión que logras con tu audiencia. Y esa conexión comienza con una elección cuidadosa del repertorio. La música no solo llena el espacio, sino que también crea emociones, recuerdos y experiencias. Por eso, elegir las canciones adecuadas para cada tipo de evento es un arte que requiere sensibilidad, experiencia y, sobre todo, empatía».

-Mi experiencia en este campo comenzó en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, como intérprete. Participar en eventos religiosos, festivales y reuniones sociales me enseñó que no existe un enfoque único para todos los públicos. Cada audiencia tiene sus propias expectativas, y entenderlas es clave para ofrecer una experiencia memorable. Por ejemplo, en una boda, las canciones deben reflejar el amor y la alegría del momento, mientras que, en un evento corporativo, el repertorio puede necesitar un tono más neutral o motivador.

«Con el paso del tiempo, desarrollé un enfoque práctico para seleccionar repertorios, basado en tres pilares fundamentales: conocer al público, entender el contexto del evento y mantener un equilibrio entre lo que el público espera y lo que puedo ofrecer como artista».

Conocer al público

-El primer paso para elegir el repertorio es entender quién estará en la audiencia, quiénes son ella. ¿Es un público joven o mayor? ¿Prefieren música, canciones, en inglés, español o ambos idiomas? ¿Son amantes de los clásicos o buscan algo más contemporáneo? Tales preguntas son esenciales para construir una lista de canciones, números musicales o piezas que resuenen con ellos. Por ejemplo, en eventos familiares, incluir canciones tradicionales o populares puede generar una conexión inmediata, mientras que, en un club nocturno, los ritmos más modernos y enérgicos suelen ser la mejor opción.

Entender el contexto del evento

Fuente de esta imagen referencial: Lorena Schmidt en Unsplash

«Cada evento tiene su propia atmósfera y propósito. En un festival, el objetivo puede ser entretener y energizar a una multitud diversa, mientras que, en una ceremonia religiosa, la música debe ser solemne y respetuosa. En mi experiencia, adaptar el repertorio al contexto no solo muestra profesionalismo, sino que también asegura que la música complemente el ambiente en lugar de competir con él».

Equilibrio entre expectativas y autenticidad

-Como artista, siempre busco un equilibrio entre lo que el público espera y lo que puedo ofrecer desde mi identidad musical. Esto lo recuerdo siempre y significa incluir canciones que sé que serán bien recibidas, pero también incorporar piezas que reflejen mi estilo y mi esencia. Este equilibrio es lo que hace que cada presentación sea auténtica.

«Desde una perspectiva teórica, la elección del repertorio puede analizarse a través de la Teoría de la Preferencia Musical Interactiva de LeBlanc, que sugiere que las preferencias musicales están influenciadas por factores como la edad, el entorno cultural y las experiencias previas del oyente. Aplicar este marco me ha permitido entender mejor cómo conectar con diferentes audiencias y adaptar mi repertorio de manera efectiva«.

-Ahora, después de años de experiencia en escenarios de todo tipo, puedo decir que elegir el repertorio adecuado no es solo una cuestión de técnica, sino también de intuición y empatía. Es un proceso que requiere escuchar, observar y, sobre todo, sentir. Porque al final, la música no se trata solo de notas y letras; se trata de personas, emociones y momentos que quedan grabados en la memoria.

Sobre el autor Marcel Luis Pineda Sanabria

Marcel Pineda

Marcel Pineda Sanabria, es un cantautor, músico ejecutante del cuatro venezolano, la guitarra y el trombón, también es locutor certificado y actor de doblaje, que desde muy temprana edad mostró talento natural y una gran pasión por la música y las artes. Formó parte de agrupaciones como Opus Novum, Sampao, My Way, Sin2, Caribe Groove y Ventura Band. Proyectos musicales que consolidaron su técnica, experiencia y expresión artística. Estas influencias marcaron profundamente su estilo musical, permitiéndole desarrollar su capacidad de adaptación a distintos géneros y crear sólida conexión con su audiencia.

Ganador de Festival de la Voz Universitaria de la Universidad Rafael Urdaneta (Maracaibo 2009), y finalista en el festival nacional, realizado al año siguiente en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

Actualmente, desde los Estados Unidos, desarrolla su carrera como solista con la firme convicción de poder materializar y consolidar un estilo característico, único, que abarque géneros como la balada, el pop y el tropical urbano, en el que ya cosecha sus primeros éxitos.

Redes Sociales: @marcelonmusic

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Fuente de imagen referencial principal: Txus García en Unsplash

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