-Como pianista, he aprendido que cada pieza musical es una historia esperando ser contada. La técnica es el medio que nos permite compartirla, contar esa historia, pero la emoción es lo que le da vida. Sin emoción, una interpretación puede ser correcta, pero carecerá ánimo, de alma, de espíritu. Por eso, preparar una presentación no solo implica horas de práctica técnica, sino también una preparación emocional intensa.

Experiencia mágica y transformadora

Vargas detalla y razona en esta conversación la importancia de las emociones en la interpretación musical

José Ángel Vargas Pérez, «Chey», explica que «antes de cada presentación, me tomo un tiempo para sumergirme en la pieza que voy a interpretar. Esto implica estudiar no solo las notas y el ritmo, sino también el contexto en el que fue compuesta, la intención del compositor y la historia detrás de la música. Comprender estos elementos me permite interpretar la pieza con mayor profundidad y autenticidad».

Y prosigue … «La preparación emocional es un proceso personal y subjetivo. Para mí, implica conectarme con mis propias emociones y experiencias. A veces, esto significa recordar momentos específicos de mi vida que resuenen con la música que estoy interpretando. Otras veces, se trata de imaginar historias o escenas que evoquen las emociones que quiero transmitir. Este proceso me ayuda a encontrar la conexión emocional necesaria para que mi interpretación sea genuina y convincente».

-De acuerdo con esto, durante la presentación, es esencial dejar de lado los nervios y confiar en la preparación. La emoción debe fluir naturalmente y ser el motor que impulse cada nota. A veces, cerrar los ojos y dejarse llevar por la música puede ayudar a mantener esa conexión emocional. Cada pianista tiene su propio enfoque, pero lo importante es encontrar el método que mejor funcione para uno mismo.

«He tenido el privilegio de tocar en diversas ocasiones y escenarios, desde conciertos en Venezuela hasta presentaciones en Estados Unidos. Cada actuación es una oportunidad para compartir una parte de mí con el público. Los momentos más memorables no son aquellos en los que todo salió perfecto técnicamente, sino aquellos en los que logré conectar emocionalmente con la audiencia. Sentir la reacción del público, ver sus rostros emocionados y recibir su aplauso sincero es una experiencia gratificante que confirma la importancia de la interpretación emocional», puntualiza Vargas Pérez.

Así tenemos que, la interpretación emocional es esencial para que una ejecución pianística sea verdaderamente memorable. La técnica y la práctica son fundamentales, pero es la emoción lo que convierte una interpretación en una experiencia mágica y transformadora.

«Como pianistas, debemos recordar que nuestra misión es contar historias, transmitir sentimientos y conectar con el público a través de la música. Solo entonces podremos realmente tocar el corazón de quienes nos escuchan» resume para concluir «Chey», calificado y experimentado en la educación musical, así como diestro instrumentista del teclado.

El entrevistado y autor de los conceptos

José Ángel Vargas Pérez, también conocido como «Chey», es un reconocido pianista zuliano con unos 20 años de trayectoria musical. Miembro del Consell Internacional de la Música CILM, asociado a las Naciones Unidas en las Artes y Ciencias. Galardonado por las organizaciones Mara de Oro y Tacarigua de Oro Internacional por su destacada participación y aporte en afamadas orquestas populares y de música bailable o acompañando a celebridades, tales como: Nelson Arrieta, Ronald Borjas, Los Blanco, Argenis Carruyo, Porfi Baloa, Tito Puente Jr, y Oscar D´León.

Ubicación en las redes sociales Facebook e Instagram: @cheyvargas

DOBLE LLAVE

Tomado y con información de Puro Vinotinto

Fuente de imagen referencial principal: Denise Jans en Unsplash

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Desde que tengo memoria, la música ha sido mi refugio y mi motor. He tenido la fortuna de explorarla en sus múltiples formas; tanto en los vibrantes escenarios del teatro musical, como en la conexión íntima que ofrece la música popular. Ambas experiencias han moldeado mi carrera, mi visión del arte, y hoy -precisamente- quiero hacer referencia de mi perspectiva sobre estas dos expresiones que, aunque diferentes, comparten una esencia común: la magia de transmitir emociones.

Así tenemos que, el teatro musical es un arte o disciplina artística integral. No se trata solo de cantar; es actuar, bailar y narrar una historia que envuelve al público en un viaje emocional. En mis vivencias como protagonista de la obra «Aire Venezuela», aprendí que cada nota y cada movimiento tienen un propósito narrativo. Es un trabajo de conjunto y en equipo donde cada elemento, desde la escenografía hasta la iluminación, contribuyen a crear una experiencia inolvidable.

El teatro musical exige una disciplina rigurosa. No basta con tener una buena voz; es necesario dominar la interpretación y la expresión corporal. Cada función es un desafío que requiere entrega total, pero también es una oportunidad para conectar con el público de una manera profunda y transformadora.

Por otro lado, la música popular tiene una magia diferente. Es directa, accesible y profundamente personal. Cada canción cuenta una historia que puede resonar en o con millones de personas, o en una sola, pero siempre deja una huella. En mi carrera, he tenido el privilegio de versionar éxitos de grandes artistas e interpretar mis propias canciones. Tales experiencias me han permitido identificar y conectar con mis audiencias, de una manera más íntima y espontánea.

Estoy convencida de que, la música popular es un reflejo de la sociedad y de las emociones humanas. Evoluciona con el tiempo, adaptándose a las tendencias culturales, pero mantiene su esencia de ser un puente entre las emociones y las personas, casi de manera permanente.

¿Contraste o complemento?

Para mí, el teatro musical y la música popular no son asuntos opuestos, sino más bien complementarios. El rigor técnico y la narrativa del teatro musical pueden enriquecer la interpretación de una canción popular, mientras que la frescura y la inmediatez de la música popular pueden aportar una nueva dimensión al teatro musical.

Ambos géneros me han enseñado, de ellos he aprendido que el arte no tiene límites. Cada uno tiene su propio lenguaje y su propia manera de tocar el alma de quienes los experimentan. Y al final del día, eso es lo que importa: la conexión, la emoción y la magia de compartir un pedazo de nuestra humanidad a través del arte.

El teatro musical y la música popular son dos caras de una misma moneda, pues tienen por igual el poder de transformar, de inspirar y de unir. Como artista, me siento afortunada de haber explorado ambos mundos y de continuar aprendiendo de ellos. Porque sin lugar a dudas el arte es un viaje, y cada nota, cada palabra y cada gesto son parte de ese maravilloso recorrido.

La autora y fuente de estos conceptos

Artículo de Orieliz Rincón

Orieliz Rincón, es una cantante zuliana, que a lo largo de su trayectoria ha destacado en la música y el teatro. Sus inicios remontan al año 2015 junto a la agrupación de gaitas “Las Sensacionales”. Su talento la hizo sobresalir rápidamente y la llevó a protagonizar la obra de teatro musical «Aire Venezuela», éxito respaldado por una gran gira nacional. Como solista, ha madurado una propuesta musical que inició interpretando éxitos en los géneros balada, pop, balada rock, balada pop, fusión tropical, también logra abordar éxitos del género urbano. Su estilo, calidad interpretativa y carisma, la consolidaron, en Venezuela, como artista revelación del año 2020, dando inicio a una exitosa carrera llena de música y teatro.