Entre piezas musicales de la cultura nacional interpretadas por decenas de músicos y cantantes, algunas acompañadas con danza, el público seguía los pasos dados por ambos beatos y escuchaba historias y anécdotas narradas durante el evento, denominado Cuentos de Camino a la Santidad.

El concierto tuvo lugar en la emblemática Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (UCV), la principal del país, donde José Gregorio Hernández se graduó de médico en 1888.

(Fuente de esta imagen referencial: EFE/Miguel Gutiérrez)

Se destacó, principalmente, la vida y obra del ‘médico de los pobres’, incluyendo sus visitas a ciudades como Nueva York y París, viajes al exterior que, en general, tenían el propósito de «comprar algunos equipos de última generación» para «ayudar a la modernización de la medicina» en Venezuela, según contó la periodista Valentina Quintero, encargada de la conducción del concierto junto con el músico Miguel Delgado Estévez.

El también locutor invitó a los espectadores a cerrar los ojos e imaginarse estar en la Caracas de la segunda mitad del siglo XIX, cuando transcurrió la mayor parte de la vida de Hernández, un viaje en el tiempo que facilitaba la música de compositores de la época como Teresa Carreño y Salvador Llamozas, entre otros, interpretada en vivo, así como los vestuarios y la danza, alguna que «seguramente bailó José Gregorio», como dijo Delgado Estévez.

Los años pasaron en el relato de ambos y, para 1918, Quintero recordó que la madre Carmen, con apenas 15 años de edad, sufrió una «enfermedad pulmonar que la llevó a un periodo de convalecencia», a lo que Delgado Estévez agregó que, con «reforzada vocación, comenzó a vivir su fe como catequista y dar apoyo espiritual para su familia y amigos».

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El arzobispo de Caracas, monseñor Raúl Biord, describió el concierto como «un paseo musical por la vida» de ambos, cuya canonización, dijo, representa un «acontecimiento histórico» que se ha convertido «en una causa país» y en una oportunidad «para generar esperanza, favorecer el encuentro e incentivar a seguir el ejemplo» de los dos.

«No es solo la canonización de dos santos, es también la canonización de un pueblo, de Venezuela», expresó Biord, quien invitó a los presentes a asistir a la que prevé sea una fiesta «monumental» el 25 de octubre en Caracas para celebrar la santidad de José Gregorio Hernández y de Carmen Rendiles.

En el concierto participaron la Orquesta de Música Venezolana Simón Díaz, que forma parte del mundialmente premiado Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles del país suramericano, y la cantante venezolana de origen español Soledad Bravo, entre otros artistas.

 

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Con información de EFE Servicios

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La gorra: señal clave de cómo somos

No importa si es para un día en la universidad, una salida al centro comercial o un concierto, la gorra es protagonista. Los jóvenes venezolanos la usan como expresión de actitud y estilo propio. Desde modelos deportivos hasta piezas gráficas con mensajes o referencias culturales, la gorra se ha vuelto tan esencial como unos buenos sneakers o una camiseta oversized.

Estilo urbano con acento venezolano

Inspirada por el rap, el reguetón, el skate y las calles vibrantes del país, la moda urbana local se ha adueñado de la gorra. Pero no como moda pasajera, sino como un elemento cultural: un lienzo donde se combinan y plasman diseño, identidad nacional y códigos estéticos que reflejan lo que somos.

Hoy, llevar una gorra no es solo una cuestión de moda: es una forma de hablar sin decir una palabra.

Gorras con historia y cultura pop

Bordados personalizados, frases icónicas, guiños a series animadas, videojuegos, anime y elementos de la venezolanidad hacen que cada gorra tenga una historia. Esto ha abierto paso a colecciones con valor simbólico, casi como si se tratara de trading cards del streetwear criollo.

Marcas que marcan el paso

En esta movida, Jagi Caps ha tomado la delantera. Con tiendas en ciudades como Caracas, Valencia, Maracaibo y Margarita, esta marca ofrece variedad de modelos y colecciones oficiales de franquicias internacionales como Rick & Morty, Cartoon Network y Looney Tunes; y se distingue por sus colaboraciones con artistas venezolanos.

Cantantes, diseñadores gráficos, ilustradores y figuras emergentes de la movida cultural han unido fuerzas con Jagi para lanzar ediciones limitadas que mezclan arte, música y moda. Más que una marca, Jagi Caps se ha convertido en una plataforma creativa que impulsa el talento local y conecta con una generación que quiere expresarse sin filtros.

Así, la gorra no solo toma la calle, también toma la voz de quienes la usan.

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Nota sobre estilo de vida de Grupo de Comunicación Digital El Sumario

Fuente de imágenes referenciales: FT / JCV

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-Durante las décadas de los 80 y 90, los videos musicales vivían su auge como expresiones artísticas. Eran pequeñas películas, muchas veces extravagantes, que buscaban impactar y sorprender al público. Era una época donde la creatividad primaba, prevalecía o predominaba, sobre la estrategia; y cada video era una declaración de estilo y visión artística. Para mí, esa esencia sigue siendo un pilar fundamental del formato, pero no se puede negar que las reglas del juego han cambiado.

«En la era digital, los videos musicales han trascendido su propósito original para convertirse en una pieza clave dentro del ecosistema de marketing de un artista. Plataformas como YouTube, TikTok e Instagram han dado lugar a un consumo masivo y acelerado, en el que cada visualización cuenta, no solo para la popularidad, sino para la monetización directa. Cada video ya no es solo arte, es también un producto estratégico que define la marca personal del artista, sea cantante o músico».

En este artículo Daniel Muñoz expresa que los videos musicales son una inversión estratégica que puede catapultar carreras y consolidar identidades (Fuente de esta imagen referencial: Jens Thekkeveettil en Unsplash)

-Lo fascinante de este cambio es que, lejos de sacrificar la creatividad, los videos musicales han evolucionado para incorporar narrativas más profundas y conexiones emocionales más fuertes. Ahora, un video puede ser tanto un espectáculo visual como una historia conmovedora, diseñada para resonar en una audiencia específica y amplificar un mensaje o valor que el artista desea compartir.

Es crucial equilibrar el arte y la estrategia

«Desde mi rol de director audiovisual, he aprendido que para crear un video musical exitoso en este nuevo panorama, es crucial equilibrar el arte y la estrategia. Cada decisión, desde los colores hasta los planos y la narrativa, debe ser deliberada. Se trata de construir un universo visual que no solo complemente la música, sino que también potencie el mensaje y la conexión con el público. Esa fusión de elementos es lo que convierte un video en un vehículo poderoso para destacar en un mercado saturado».

-Uno de los aspectos más emocionantes de mi trabajo es precisamente esa capacidad de capturar la esencia del artista y traducirla en imágenes que más allá de ser bellas, sean impactantes y memorables. Así, cada video es una oportunidad para crear un legado visual que perdure mucho después de que la canción deje de sonar en las listas de reproducción.

«Estoy convencido -más que nunca- de que el video musical es una herramienta indispensable para cualquier artista que quiera destacar en la industria. No es solo un lujo o un complemento, es una inversión estratégica que puede catapultar carreras y consolidar identidades. Y aunque el formato seguirá cambiando y adaptándose a nuevas tecnologías y tendencias, estoy seguro de que su esencia, la combinación de arte y estrategia, permanecerá intacta».

Autor y fuente de los criterios

Director, productor y estratega audiovisual Daniel Muñoz