En el siguiente Instagram, se mira y escucha un video resumen del fabuloso «toque de invitación» en la tienda Jagi:

 

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Jagi invita a disfrutarla este 10 y 11 de abril en el Teresa Carreño

Será este jueves 10 y viernes 11 de abril en el Teatro Teresa Carreño, cuando se vibre mediante la fusión de @mordente_dlf, @teresadanzakalle y @flowbrassvzla, bajo la dirección de @jesusortadlf y @elclasico93, con la participación especial de @trukodelamusa. En dos únicas funciones a las 6:30 pm «In/sayo» hará una oda al proceso creativo de un montaje escénico.

Danza, música y percusión corporal se unen en un In/sayo

Así, la agrupación de danza callejera Teresa Danzakalle tomará nuevamente los Talleres de Realización del Teatro Teresa Carreño, está vez, junto a la
banda Flow Brass y la agrupación de percusión corporal Mordente para llevar a cabo «In/sayo», un montaje en el que se fusionan, danza, música y la percusión en un mismo espectáculo.

Lo harán a partir de la primicia ficticia de tres compañías artísticas que deben desarrollar montajes que aún no se han culminado. Así la agrupación estable del Teatro Teresa Carreño, Teresa Danzakalle, Flow Brass y Mordente narrarán una historia basada en situaciones que surgen en las salas de ensayo.

Flow Brass: sonido que contagia e impregna el ambiente

Hablamos de una banda caraqueña de instrumentos de viento metal conformada por 19 talentosos músicos profesionales y un equipo técnico de primer nivel, dirigidos por el maestro Christian Delgado.

Flow Brass ofrece un sonido “único y poderoso” que combina elementos de funk, jazz, groove y tendencias urbanas modernas con una energía contagiosa, que impregna el ambiente; su música es difícil de pasar al olvido, la cual acompaña, impulsa e influye en un estilo de baile electrizante.

Inspirada en destacadas bandas de este género establecidas en otras latitudes como NO Bs! Brass, Loocky Chops y Mnozil Brass, nuestra Flow Brass ha logrado atraer al público nacional e internacional gracias a su original propuesta de fusión con raíces latinas, que la convierten en referente.

Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma @maketicket.ve así como en las taquillas del teatro (importe $ 5).

DOBLE LLAVE

Fotos: FT / JCVzla

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DOBLE LLAVE – El aprecio y disfrute por el género musical de la salsa no es algo extraño o distante a los venezolanos, por lo cual no sorprende el éxito de la convocatoria de ayer a los espacios e instalaciones ubicadas en La Rinconada.

Luego de 43 años sin reunirse en un escenario, Óscar D’ León y la orquesta Dimensión Latina se reencontraron en la tarima del Poliedro de Caracas.

Antes de dar inicio a la fiesta, César Monge, José Rodríguez, José Antonio Rojas, Elio Pacheco y Jesús Narváez decidieron recordar con una imagen, proyectada en las pantallas LEDS del recinto, al pianista Franklin Infante «Samy», quien partió a otro plano el pasado mes de abril.

A los pocos minutos, las más de 10 mil almas que acudieron al concierto bailaron, cantaron y brindaron sin cesar por los éxitos Parampanpán, Tú me recordarás, Llorarás, Juancito Trucupey, Sincero soy, Mi tierra, Sale el sol y Sin tu cariño.

Mi adorada
Si tú supieras
Taboga

¡Grandes Oscar D'León, Wladimir Lozano y La Dimensión Latina! ❤️ pic.twitter.com/1YHODAMpiJ

— ᖇOᑕíO ᑕᗩᘔᗩᒪ (@rociocazal) May 13, 2023

En todo momento, tanto los integrantes de la Dimensión Latina como Óscar D’ León expresaron su emoción por lo que significaba el que pudieran llevar a cabo el espectáculo y reencontrarse también -presencialmente- con una parte de sus incondicionales compatriotas salseros.

De la reunión, que se extendió por cuatro horas, destacó el sonido, la puesta en escena y el paquete gráfico que Invershow ideó para acompañar la presentación.

Más de 4 décadas pasaron para que el talento de Oscar D'León y La Dimensión Latina volviera a unirse para derrochar calidad en un escenario. Como histórica, espectacular, mágica e inolvidable califican la presentación en el Poliedro de Caracas, la noche del viernes 12 de mayo. pic.twitter.com/2Tg4obXrkJ

— Diario Panorama (@diariopanorama) May 13, 2023

El maratón salsero terminó con La vela, Ven morena, Arroz con manteca y Ahí namá, entre otros éxitos o hits. Ni hablar de su despedida antológica, una versión en salsa de Alma llanera.

Así fue el concierto de Oscar D’ León y la Dimensión Latina en el Poliedro según las redes https://t.co/y6Em7xKpow pic.twitter.com/dlF6Tcnn2d

— Circuito Éxitos (@CircuitoExitos) May 13, 2023

«Invershow ha prometido llevarnos por el mundo», reveló D’ León, vigilante de la calidad del sonido a lo largo de la presentación, entre los gritos y aplausos de los fanáticos que acudieron a la memorable cita.

De interés: Alberto “Beto” Arvelo; “Juntos hacemos equipo” va a inspirar a muchos venezolanos

DOBLE LLAVE

Con información de Noticiero Venevisión y redes sociales

Imagen referencial principal: Twitter / @Notidiahora

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«Cuando llegué a Houston con la idea de lanzar Invasión Perreo, tenía claro que el perreo ya no era únicamente un ritmo o una pista repetitiva de reguetón. Era una declaración. En cada golpe de bajo y en cada coro, escuchaba la voz de una comunidad que se busca a sí misma, en este caso en una ciudad grande y diversa. Entendí que, más allá del entretenimiento, había un mapa afectivo, que el perreo ayudaba a dibujar quiénes somos, de dónde venimos y con quién queremos bailar la vida».

-El reguetón y el perreo nacieron fuera del centro, muchas veces en los márgenes, con una estética cruda que no pedía permiso. Ese origen le da una fuerza particular, su capacidad de transformar lo privado en colectivo, lo cotidiano en celebración. En Estados Unidos, ese pulso encontró nuevas capas. La diáspora latina lo reinterpretó en barrios, clubes y festivales donde los acentos se mezclan y los recuerdos se cruzan. El perreo se convirtió en un puente entre países y generaciones, un escenario donde el lenguaje corporal reemplaza discusiones sobre pureza o etiquetas.

Pedro Ávila Aka / DJ Pedro Navaja describe su compromiso de apoyo para que bailemos la vida positivamente y nuestra coreografía social no se descontrole (Fuente de esta imagen referencial: Romina Veliz en Unsplash)

«Como DJ, veo ese fenómeno con claridad en las pistas. El público no solo reacciona a una canción; se reconoce en ella. Cuando entran los primeros compases de un clásico, aparece la memoria, una adolescencia en Maracaibo, una tarde en San Juan, una noche en Barranquilla, un verano en Miami. El perreo, con su estructura rítmica directa y su conexión inmediata, funciona como una llave para abrir esos archivos emocionales y ponerlos en común».

–Invasión Perreo nació para ordenar ese impulso en una experiencia curada. No se trata de poner reguetón toda la noche sin criterio; se trata de construir un relato. Selecciono tracks que dialogan entre épocas, lo que nació en el underground y lo que suena hoy en el mainstream. Conecto dembow con dancehall, reguetón clásico con nuevas corrientes electrónicas, sin perder el código del perreo: cadencia, sensualidad y complicidad. La pista responde cuando la narrativa hace sentido. No es una lista de éxitos; es una coreografía social.

«En Houston, esa dinámica tiene matices propios. Es una ciudad con una población latina en expansión, atravesada por la influencia mexicana, caribeña y sudamericana. El perreo ahí no es homogéneo. Hay quienes llegan buscando letras contundentes y ritmos densos; hay quienes prefieren híbridos con afrobeat o house. Mi tarea es escuchar ese mosaico y proponer un set que haga que todos se sientan invitados, sin diluir la identidad del perreo. Ese equilibrio no es una concesión, es una lectura profesional del público y del momento».

-En cada evento, observo cómo la pista construye comunidad. Grupos que no se conocían terminan compartiendo espacio, risa y sudor. La coreografía que se arma improvisada tiene un patrón: cercanía, respeto, celebración. Un buen perreo establece reglas no escritas donde el consentimiento y el disfrute son centrales. Como DJ y curador, me corresponde resguardarlas. La energía que se libera debe sostenerse en la confianza del espacio. Por eso cuido transiciones y picos, para que la intensidad sea administrada, y no descontrolada. La fiesta es una experiencia que se guía.

El perreo dialoga con la industria sin perder su ADN

«Me interesa subrayar cómo el perreo dialoga con la industria sin perder su ADN. Lo que antes fue marginado hoy ocupa listas globales y festivales enormes. Esa masividad trae oportunidades y riesgos. La oportunidad de recursos y visibilidad para artistas y DJs que antes estaban fuera del radar. El riesgo es homogeneizar el sonido, convertir la cultura en producto plano. La respuesta correcta está en la curaduría, para preservar la diversidad de fuentes, rescatar lo local, darle espacio a lo emergente, y recordarle al público que el perreo es más grande que su versión de radio».

–La técnica del DJ es clave para sostener esa narrativa. Un set de perreo no se limita a la velocidad o a lo “pegajoso”. Trabaja la dinámica, respiraciones, silencios, breaks que generan expectativa, capas de percusión que elevan sin saturar. El perreo funciona mejor cuando se le da lugar al cuerpo para decidir y no se empuja la pista al límite constantemente. Cuando la transición está pensada, el público siente que la fiesta es una conversación y no una imposición.

Competencia y colaboración

«El futuro del perreo en la diáspora latina pasa por la colaboración. DJs, productores y promotores pueden elevar el estándar si comparten bibliotecas, remixes, técnicas de mezcla y datos sobre audiencia. La competencia existe, pero la cultura crece cuando hay intercambio. Me interesa que Invasión Perreo sea también una plataforma para talentos nuevos que trabajan el género con visión y sensibilidad. Cuando esa red se activa, la ciudad lo siente. Surgen más propuestas, más calidad y más pertenencia».

-Yo mezclo beats, pero lo que realmente sostengo es el espacio para que esa pertenencia suceda y cada vez que ocurre, confirmo que el perreo es un lenguaje, y lo hablamos juntos.

Bio de Pedro Ávila Aka, autor y creador de estos conceptos

El perreo dialoga con la industria sin perder su ADN, enfatiza DJ Pedro Navaja

DJ Pedro Navaja / Pedro Ávila Aka cuenta con casi dos décadas de trayectoria que iniciaron en 2005 como DJ residente en el icónico Rastabar de Maracaibo, Venezuela, donde se consolidó como figura clave de la movida nocturna local y participó en importantes eventos y festivales respaldados por marcas reconocidas.

En 2018, tras más de una década de éxitos, fue galardonado con el Premio Mara de Oro Internacional, distinción que celebró sus 12 años de carrera en la escena musical nacional e internacional. Ese mismo año se trasladó a Miami, donde firmó con la productora MAG Miami, se integró a la vibrante vida nocturna de la ciudad y se desempeñó como DJ residente en el club La Otra.

Tras la pandemia, en 2021 se estableció en Houston, Texas, donde lanzó el innovador concepto Invasión Perreo bajo la marca WE GOTTA PARTY, convirtiéndolo rápidamente en un referente cultural para la comunidad latina.

Redes @djpedronavaja

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Uno de los aspectos más notables de la carrera de Angie es su talento para transformar vidas a través de la danza. A lo largo de su carrera, ha trabajado con bailarinas, nóveles y profesionales, de todas las edades: niñas, adolescentes y adultas, muchas de ellas llenas de temores, miedos y complejos. Gracias a su guía y enseñanza, estas mujeres han logrado romper con toda sombra de duda, con su inseguridad interna.

Fuente de esta imagen referencial: Ardian Lumi en Unsplash

La coreógrafa, bailarina e instructora de baile nos comparte y describe que se trata de «haber creado, así como desarrollado, un ambiente donde la danza no solo es una forma de expresión artística, sino también un camino hacia la autoaceptación y el empoderamiento».

Como directora artística e instructora en academias de baile, Angie Vicuña, ha liderado programas y talleres que fomentan el crecimiento integral de sus estudiantes, siendo testigo de cómo la danza puede ser una herramienta poderosa para superar obstáculos emocionales y físicos, brindando a las mujeres la confianza y la fuerza necesarias para enfrentar la vida con una nueva perspectiva.

La danza es mucho más que una serie de pasos y movimientos; es una forma de comunicación, un medio para expresar emociones y una herramienta para el crecimiento personal. Me esmero en demostrarlo, para bien de los estudiantes y también como aporte o contribución a la danza misma; inspirar y transformar vidas a través del baile, lo siento y lo asumo como un firme compromiso, es mi vocación

En una temporada donde las mujeres continúan enfrentando desafíos y luchas por la igualdad, figuras como Angie validan la importancia de continuar o seguir adelante, superar barreras propias y de encontrar en el arte una fuente inagotable de fortaleza y empoderamiento.

Con pasión y dedicación, cualquier sueño es alcanzable, y la danza puede ser el vehículo perfecto para descubrir y abrazar nuestro verdadero potencial

El apreciado desempeño de Vicuña en el ámbito de la danza latina es testimonio del poder transformador del arte. A través de su carrera, ha demostrado que la danza puede ser una herramienta poderosa para empoderar a las mujeres, ayudándolas a superar inseguridades, a encontrar su voz así como hacerse admirar y respetar.

Diversos estudios en todos los continentes concluyen y dan cuenta sobre que, la danza puede ayudar a mejorar la salud física, mental y emocional, lo que suma al bienestar integral.

El personaje

Angie Vicuña

Angie Vicuña, es coreógrafa, bailarina e instructora de baile, cuenta con 34 años de experiencia. Desde temprana edad, inició su formación artística especializándose en danza nacionalista. A lo largo del tiempo, fortaleció y diversificó su técnica hacia diferentes ritmos y estilos, logrando perfeccionar sus habilidades a su paso por academias y talleres de formación. Certificada como Nivel Máster en Salsa Casino, se mantiene en constante actualización y preparación en ritmos afrocubanos y estilos de baile como el Yoruba y el Ladies Style.

Irradia liderazgo y creatividad, esgrime orgullosamente su compromiso con el desarrollo y promoción de la danza.

Redes sociales: @angiecvc

DOBLE LLAVE

Fuente de imagen referencial principal: Joel Valve en Unsplash

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